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为什么游戏需要更高的帧数
&&& 现在都说至少要有秒间60帧，32位时代20帧甚至15帧的游戏都被说成是渣，但是电影只有24帧，还看的很清楚。
&&& 其实不用60，人的眼睛在24帧的刷新下就无法看出闪动了，但是有一个问题，这个24帧记录的必须是无间断影像。
　　现实里的东西都是连续的，一个点在12分之一秒里的运动：
　　& & . .
　　但是摄影机记录下的是：
　　& & ._ ._
　　每个点都变成了线
　　这是因为摄影机的每个帧都有曝光时间，它的一张图记录的不是那个瞬间的物体状态，而是这24分之一秒内物体的整个运动过程，物体的形状和色彩都发生了变化，也就是运动模糊。
&&& 有条件的可以去电影学院借摄影师教材，有详细的讲解。
&&& 而到了游戏里，每张图都是稳定拍摄下来的，物体根本没有运动模糊，你看到的是一堆没有任何过渡过程的固定物体，虽然你的眼睛无法看清每一帧的过程，但它完全可以感受到这和连续影像是有区别的。
&&& 不要说100帧，200帧，就是1000帧，你的眼睛也能明显感受到不连续，但是更高的帧数能让这种不连续感降低，个人认为，高于160就没有意义了。
&&& 所以现在的游戏引擎缺少的不是更多的帧数，而是对运动模糊的模拟，它必须能够根据物体前后两帧的运动方向导出模糊的效果。这个和残象的效果也不完全相同。
&&& 在2d游戏中这个问题不明显，是因为2d绘图师懂得动画的变形原理，人物动作已经进行了变形(当然8位机的美工都不懂画画，也就不会这个技巧)，而3d绘图是机器完成的，它不可能理解这种非线形过程。
&&& 标准动画是每秒24帧，利用迪斯尼动画八原则可以简化到12帧，但是日本动画可以把一个动作简化到4帧！他们用了一种很简单的，但完全非线性方式来实现运动模糊。
&&& 哦，对了，运动模糊和运动变形还不是一回事，另外日本动画和迪斯尼动画还有很大区别。
&&& 迪斯尼最早是用动作变形，但是他们在画屠龙记的时候开发出一种技巧，就是对真人进行动作捕捉，可以控制运动轨迹和关键帧位置，而肢体也不用变形(人类是不可能凭想象画出来的，就是你画1w年也不可能，人的眼睛和脑容量太差了)，最终的结果就是《美_女 与野兽》。
&&& 动作捕捉有个缺点，必须依赖高帧数，在低帧数下动作会缺乏力度。
&&& 最直接的表现就是SNK的《龙虎之拳3》，在远不如capcom游戏的帧数下，获得了接近真人的视觉效果，但后果就是人物的动作很软。
&&& capcom的人画了很长时间研究类似技术，最后的结论是不适合用在要求速度感的动作游戏上，所以他们还是坚持肢体变形这条路，最后的结果就是《街霸3》。
&&& 日本在90年代以前对相关技术也不是很理解，中间走了很多弯路，00年的《天国之门》用的就是迪斯尼的技术，但是因为帧数不足，所以效果一般，远没有用传统技术制作的《天空的escaflowne》好。
&&& 有个作品在动画界声望非常高，《FLCL》，它完全抛弃了对真实的模拟，人物动作变形到违背常理，结果是在有限的帧数下得到了空前的顺畅感和力度感。
&&& 现在无论是日本还是欧美，都基本抛弃了动作捕捉技术，改到学习新技术的路上。至少泰山和狮子王的技法很不一样了。
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