千与千寻之再遇神隐 【范文十篇】
千与千寻之再遇神隐
范文一：千与千寻之神隐
一开场就是柔和的音乐，使我平静的心荡起了涟漪，接着就是千寻那张不满父母数次搬家的脸，之后，随着音乐的高潮，千寻一家来到了那个通往异世界的隧道。千寻看着一路的风景，周围诡异的石雕让她不安，以至于她不想进入那个隧道，但父母的坚持使她不得已跟着。后来，她的父母被美食诱惑着大吃大喝，千寻怎么也喊不动他们只好四处逛了。不经意间，白龙撞见了她，呵斥她赶紧离开，顿时，一下子，天黑了。当她回去时发现父母变成了猪，来时的路已被水给淹没了。她惊慌失措，以为是梦，却怎么也醒不来。
后来的后来，通过白龙的帮助和指引，她找到了锅炉爷爷，并在汤婆婆那找到了份工作。在去见汤婆婆时，宫殿华丽的造型、浓厚的色彩，让人惊叹不已。在签合同时，汤婆婆把千寻的名字改为千。以至于在神隐界的第二天，见到她的父母时，她疑惑地自称小千，她大声对着父母喊，说，不要吃太胖，不然会被杀的。然后，带着眼泪转身就跑了，她很难过，却也知道哭不是办法，而且她明白，自己是父母的唯一希望，所以她不能哭。后来白龙把衣服给回她，千寻发现衣服上有同学送的明信片，并找回了自己的名字。白龙说，一旦记不起来，就永远找不到回家的路了。白龙还说，像我的名字就被汤婆婆夺走了，但是，好神奇啊，我忘记了自己的名字却记得你的名字。原来，白龙是人类社会中的一条河里居住的龙，因住所被人类所夺，一气之下来到神隐之界，想学习魔法夺回居住地。然而，当他学有所成时却已找不到来时的路。因为他的名字被汤婆婆夺了，他也逐渐变成了汤婆婆的爪牙。之后，白龙把千寻带到一个长满花的地方，并给她馒头，一直惊慌、害怕却又假装坚强的她，在白龙的关心之下，她的情绪终于爆发了，带着害怕、委屈、不安的情绪边吃边大声哭着。有时一个人的难过在食物的刺激下会哭出来的。像千寻，吃着吃着就哭了。白龙说，哭出来就好。是啊，不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。哭出来就表明千寻对生活还有希望，还有寄托。这是她第一次的成长，哭过之后她努力的努力的工作着，她想早点把父母变回原样，她想回家。她认真的擦洗浴室，认真地工作着，她把不属于河神的垃圾拽了出来。。。。。。千寻认真又坚强的活着。
白龙出事是她第二次的成长。在帮助河神清除垃圾之后，河神为了报答她，给了她一颗药丸，可以把她父母变回来的药丸。但后来为了白龙和无脸男，药丸都被千寻分完了。白龙因听从汤婆婆的指示，偷了钱婆婆的印章，而钱婆婆为了惩罚他，给他下了诅咒。白龙被钱婆婆的傀儡追赶，千寻连忙帮助他。白龙横冲直撞地冲进汤婆婆的房间，千寻担心他就跑上去了，谁知却被汤婆婆好吃懒做的儿子大胖墩给拦住了，硬是要千寻陪他玩，不然他就哭。为了不让外出的汤婆婆回来，千寻只好想办法摆脱他。当千寻摆脱了大胖墩时，身受重伤的白龙正在被汤婆婆的手下欺负，千寻连忙赶走了他们，然而，此时钱婆婆的影像透过黏在千寻身上的纸傀儡出现了，而大胖墩也赶来找千寻了。钱婆婆把认错妈妈的大胖墩变成了小老鼠，并把他身边的乌鸦变成了蚊子，至于汤婆婆的手下则被变成大胖墩以此来迷惑住汤婆婆。接着千寻知道了白龙受伤的原因。原来，钱婆婆和汤婆婆是孪生姐妹，但性格却相反，钱婆婆喜静，住在偏远的沼泽地里；汤婆婆喜权和钱，因此开了间汤屋。她们各执一方的印章，以此来平衡整个神隐界，然而，汤婆婆想控制整个神隐界，于是就叫白龙去偷钱婆婆的印章，因此，白龙也受到了印章上的诅咒。此时，白龙趁钱婆婆不注意，把傀儡弄坏，并带着千寻和黏着千寻的小胖鼠已经不得已跟着小胖鼠的蚊子往锅炉爷爷那跑。为了让白龙存活下去，她把河神给她的药丸分一半给他吃，白龙吐出了印章和那诅咒的虫子，千寻踩死了虫子，并想把印章还回给钱婆婆，以此希望钱婆婆肯把白龙治愈。但锅炉爷爷说，他只有去钱婆婆那的火车票，没有回来的票。千寻却坚定地说，我会沿着铁轨走回来的。
出发前，一直颇为照顾她的小玲告诉她有客人找她，原来，那所谓的客人就是之前一直用金钱引诱她无果的无脸男。无脸男，是一个被繁荣地区逐渐迷失的妖怪，就像钱婆婆说的，在汤屋，他会变坏的。无脸男变出了许多金子，引诱汤屋的人大鱼大肉的伺候他，但惟独千
寻不被金子所诱惑，也因此他对千寻特别的执着。后来，千寻把剩下的半颗药丸给了他吃，也把他从楼上带到楼下，一路上，他把不属于自己的东西都吐出来了，直到变回原来的模样。但无脸男还是一直跟着千寻，于是，在千寻的带领下，无脸男、小胖鼠和蚊子一起起程去钱婆婆那里了。沼泽地，是一个既幽静又偏远的地方。进入到钱婆婆的屋子里，千寻替白龙道了歉并归还了印章。千寻请求钱婆婆帮白龙解除诅咒。钱婆婆却笑着说，那是我骗你们的，至于那条虫子，那是汤婆婆为了控制白龙而下的蛊。兜兜转转，原来白忙活了。此时，钱婆婆意味深长地说，曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。而去到钱婆婆那的小胖鼠努力地减肥着，无脸男则帮钱婆婆卷毛线，千寻听着钱婆婆的念叨想回去，钱婆婆让她稍等并给千寻织了条施上了祝福的魔法的橡皮筋。正在此时，白龙来了，和钱婆婆点了个头就接千寻和小胖鼠走了。其实白龙在千寻走后不久就醒了，当他得知千寻去了钱婆婆那并把大胖墩带去了，他就和汤婆婆谈要求，他说，你最重要的东西不见了。此时的汤婆婆才发现儿子不见了。于是，白龙就用把大胖墩带回来换取千寻父母变回原样并让他们回去的条件。在回去的路上，千寻讲到了小时候曾经为了捡鞋子掉到了一条名为琥珀川的河里，但现在那条河已变成高楼了。此时，白龙突然想起了自己的名字----赈早见琥珀主。这像是冥冥之中早有注定般。千寻最后喜极而泣。千寻经历过一连串的事情后，不仅变得更为勇敢，最重要的是她变得无私，会替人着想，也学会帮助他人，遇到困难迎刃而上，不气馁、不妥协、不放弃！
回到汤屋后，汤婆婆不甘心就这样放回千寻他们，就找一些人变成猪的模样，让千寻选那个是她的父母。千寻说，我父母没在这。然后众人欢呼，汤婆婆还想阻扰，但被大胖墩和众人阻断了。白龙拉着千寻跑，说，不要回头，一直往前走。后来，千寻和父母在来时的那条路相遇了，然后就往回走了。直到走出了隧道，千寻才往回凝望着，父母说，千寻，走了。千寻转头，马尾扬起，钱婆婆的祝福闪了一下，就这样，完结了。那一闪，有人说，那是白龙回到人类社会的希望，也是千寻和白龙再次相遇的希望。宫崎骏留白的手法勾起了我无限的遐想，总觉得看不够啊。
范文二：千?千?的神? 姓名：?道晴 ?生??： 《千?千?》 出自日本著名的??大??崎?的手?，?得了?斯卡金像 ?最佳?篇??片?影?等?多????，也使得?崎?和他的吉?力?? ???靡世界。《千?千?》??人?的是于平凡?微?震撼心?的力量。 《千?千?》 大致?的是小女孩千?和父母搬?到新城?，???入神? 休息的世界。千?的父母因?偷吃了神的食物被?成?，任人宰割。千?? 了救父母，在巫女?婆婆的澡堂里勤?工作，最後在好友白?、????以 及?婆婆的?助下救回了父母，也在?段奇特??的??中成?、??起?。 其?，?部?影的主??不?一，有?於本性?自我的守?，有???? 希望的??，也有?於生存、?立、成?，?些主??日本的社???是分 不?的。???作的目的正在於?造一???的世界，在??世界里人?能 ??得在??世界中所不能?足的?西，以激?萎靡的心志，?平及精?受 ?的心?。20 世? 80 年代，日本??由快速?展步入泡沫???代，并? 期?於??不景???，?民士??之受到?重打?，?法??霾中走出， 消?萎靡、一蹶不振，也有?多人迷失自我，崇尚拜金主?和物?享?。? ?消?拜金的人生?也?重影?了日本的年青一代，他?是被?罩著??氛 ?逐?成?起?的，?得物?、缺乏人情味。而《千?千?》需要拯救?? 散的正式???霾。 ?影中有句??“名字一旦被?走，就再也?法找到回家的路了。”?的 正是，人不能迷失自我，不能忘了自己的本性，如果自己都不能把握自己，
就只能被迫服??人了。《千?千?》中，澡堂?的很多人都迷失了自我， ??本性的人。?婆婆迷失在金?中，靠巫??取他人的名字，收?他?做 苦力，以此?取暴利，是??婪、?利的守?奴；?面人迷失在?欲中，? ?、吃人，希望用物??答千?的恩情，??的越?越?……而身?陌生? 境下的千?在朋友白?的?助下得以守?一份自我，保持著勤?、善良的本 性，最後得以?得他人的?助?支持，得以成功救出父母。?影中，千?? ??之前的?面人代表的是善良本性支配下的人?；?婆婆、青蛙、以及之 後的?面人代表的是在金?及?欲引?下，迷失本性的人?；白?代表著依 然具?善良??本性?迫於外界?力，?法完全按自己意?行事的人，需要 以另一面目世人，也是??社?中大多?人的??。?影旨在??及呼?人 ?始??持善良本性、?守自我。 同?，??影也?含青少年成??立志的?情。千
?本是父母呵?下的? 弱女孩，???自扛下努力工作，解救父母的重?。?影中，千??管害怕、 ?怯，?要?自走下漫?破?的?梯；?管孤立?助，?要??地完成?河 神洗澡的任?。??影中可以清晰的看到千?在失去父母保?的情?下，逆 境中克服困?，完成任?，??社?的洗?，???立的?程。但同?我? 也看到，?人的成?和?立也?不?身?人的?助?指?，千?正是在白? 鼓?、????的??、?婆婆的指引下，得以克服重重的困?。 ?崎?之所以?得巨大的成功 除了?影主????近?? 震撼人心外 ， 、 ， 也?他?特的???格有?。可以??崎?的???格是??、清新、自然 的。?崎??有迪斯尼、皮克斯花哨的??特效，?在，他依然?持手工? ?，?心血?注?弊端，?使得?面看起???、自然。?崎?并?有像迪
斯尼那?追求人物造型?致的??，人物的五官只是用一??或一?圈代替， 可是一蹙眉、一撇嘴，人物的表情和心情?在一圈一?的?微?化中生?的 ??出?。 在???面背景上，色彩??，?真???，青翠的草、碧?的海?天， ?人以清新、?切的?面感。 ??世界是??世界的替代品，人?在??中?法?得的?足，需要通? ??片???，同???片也具有一定的教育意?，反???、警醒人?、 打?人心。??片不能??停留在取??童的?面上，它的受???是所有 人。?崎?正是深?此道的人。?崎?的??是可以三世同堂，一起欣?的， 即使是疲於奔命的中年人、??童?的老人，在看到他的???，也仿佛能 ??童年的?滴回?，在心底泛起波?。 ?崎?的??不?是主??是???格，都具有其?有特色，那就是?真 而深刻，??而??清新，看似互相矛盾，??密契合，和??一。 “电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量， 他取得了理所当然的胜利”。而《千?千?》正是其中的?峰之作。 ?考文?： ?崎?（2006）出?? .台???股份有限公司,香港?里??? 合出版.? 36-121
范文三：千与千寻的神隐
关于《千与千寻》这部动画电影我已看过多次了，第一次见到是在一个网吧里上网的时候，我的旁边坐着一个女孩，就在看这部动画，刚好是无面人出来时的情景，第一眼就把我吸引住了。当时我正在玩游戏，匆匆撇了两眼之后记下了这部动漫的名字：《千与千寻的神隐》。这部动漫的知名度相当之高，在我看之前早已熟知这个名字了，只是没想到如此吸引人。
我只是个爱看电影的人，从未写过影评，刚才读了网上的一篇关于《千寻》的影评，感觉像高中生在写作文，而我从影片中所感受到的与那篇文章所述相去甚远，所以想把我对于此影片的想法写出来。以上罗里?嗦，算是介绍我写此影评的背景。
在影片的一开头我们看到千寻和父母一起乘车准备前往新家，在山脚下的时候遥望到自己的新家就在山上，于是千寻的父亲驱车向前。没想到却进入到了一个神秘的世界里。宫崎骏如此安排是在告诉我们，不要以为我所讲的是一个与我们毫无关联的世界噢，我所讲的故事中的世界就真实的存在于你的身边，不过平时你们没有走进去而已。那么首先，我们先来解读这个神秘的世界。
在这个世界（后面简称汤屋）中，有两类人占据了其
中的绝大部分：一类是在汤屋里工作的人员，像小玲，青蛙；一类是来汤屋享乐的神明们。如此一分，好像我们对于这个世界的理解便豁然开朗，在我们现实之中，不正是有着各种各样类似汤屋的专供富人们享乐的地方吗，像星级酒店，豪华的夜总会，高尔夫球场，在这种地方，前来花钱享乐的富豪们一掷千金，就像皇帝一般的被招待和伺候，在这里面工作的人实质上过着有如奴仆一样的生活。而这种专门为富豪们建设的娱乐场所显然我们大部分人平时是不会去的。在影片中，作者明确表示，对于汤屋的主人----汤婆婆来讲，最重要的东西只有两样，一是金钱，一是自己的孩子。没错，投资商们耗巨资建各种各样豪华的娱乐场所，目的也只有一个，赚更多的钱。而在影片中，汤婆婆事实上也无疑是神明中的一员，也就是我们现实里富豪中的一员。在影片中，我们常看到汤婆婆从别的地方飞回汤屋是否是从别的侍奉神明的地方来的呢？而汤婆婆在那里是不是就像来汤屋的神明们一样被毕恭毕敬的照顾，只要她会付钱。
如果说对于这个神秘的世界，我的解读没错的话，那么接下来就是作者想要表达怎样的思想的解读了。对于这样的世界，作者显然怀有十分复杂的情感，一方面作者构建这个世界纸醉金迷的奢华，形容为“神明”们才会去的地方，让人感觉沉醉其中，妄想能够成为神明中的一员，享乐人间。另一方面作者又以绝对的反面形象来刻画汤婆婆这个汤屋的主人，比如将所有的员工的名字全部夺去，让他们再也无法离开汤屋，指使白龙去偷钱婆婆的印章。是否是表明了作者对于现代社会富人们通过各种各样的手段从穷人手中占尽便宜，从而维持自己奢华的生活的憎恶。而如此下去，做工的人也就只能永远的做工，神明们便可以永享富贵。而像千寻的父母这样拥有自己的事业却无法跟神明们的势力们相比的人们，当与神明构成利益冲突的时候，便只有面对被吃掉的命运了。在影片中，千寻的父母吃了神明们的食物而变成了猪，千寻历尽了种种困难才将他们解救出来，作者如此的意图是否是想要表明：如果你现在有自己的一个小事业，但是你的事业妨碍了大公司的利益，你要避免被吃掉的命运是很难的。
影片中的白龙我不想过多的进行评论，因为作者已经将他的含义刻画的足够明显，甚至作者也已点明，
白龙为了想要学魔法而跟随了汤婆婆。他忘记了自己的名字，整天在外面帮着汤婆婆做坏事，这种人物在我们现实生活中并不少见。只是有一点，小千在刚进入到汤屋的时候，是白龙让他赶快离开，后来还多次帮助小千，后来帮他离开了汤屋。所以说，纵然白龙做了很多的坏事，但从本性上来讲，白龙还是善良的，我们生活中有很多人，无意伤害别人，但为了某种利益，却不得不做伤害别人的事情。
还有一个非常重要的人物：无面人。如果你无法正确的解读无面人，对于此影片，你就有将近一半的含义没有体会。在影片中，无面人这一角色刻画模糊，让人摸不透猜不清。他没有自己的样子，没有自己的声音，甚至连自己固定的形态都没有。既然如此，不如我们就干脆不要将其解读为一个人。我们看到，无面人可以变出各种各样人们东西，你喜欢什么他就能给你什么。那么我就将其解读为来自我们身边各种各
样的诱惑，不管是金钱还是别的东西，也可以说是世
界上一切本来应被称作美好的事物。小千曾说:这个东西到了这里会变坏。是的，世界上本来美好的东西，到了一个不好的环境中，成为了被人拿来欺骗人利用人的工具。而在现实世界里，恐怕也只有像小千这样单纯还是孩子的人，才不会为了种种的诱惑而出卖自己的灵魂或情感。
最终的结局还是圆满，这个圆满我不知道是宫崎骏相信人间仍然存在圆满的希望还是紧紧为了给观众一个大家希望看到的结局。
范文四：阐释：对于《千与千寻》这样一部动画作品，我对它首要的兴趣点在于它对日本鬼怪形象以及神道文化的运用，如果说这部作品没用恰好的利用这些，那无非只能说的上是一部精美的动画，而不能称得上是成功的影像作品。在合理的情境之内运用合理的形象加以合理的表达，种种元素推动了作品的完美情感诠释。而宫崎骏作为一名日本动画导演，他的每个元素都要将他成为他推动日本文化的有力表达。那么这样的角度来解析这部作品，我认为可以更深层度的体味它，同时挖掘出作为日本导演想要为我们展现的文化内涵，也可以为我们研究日本文化提供很好的角度。
《千与千寻的神隐》与日本鬼怪文化
《千与千寻》可以说得上是日本动画乃至世界动画史上最为成功的典范之一，其之所以如此成功，除了引人入胜的情景画面，奇妙空灵的动画配乐，以及丝丝入扣故事编排以外，更重要的是他对在这个奇异世界里每一位人物生动的形象刻画。林林总总，凭借这部动画，宫崎骏稳固了自己在日本动画界的“教父”位置。人们也不断的称赞着宫崎骏惊人的想象力，甚至我认为其中有一些夸大的成分，宫崎骏的想象力绝不是天马行空式的幻想，而完全是基于日本的独特的文化资源而来的。
片名中看“神隐”二字，其实就是日本神道文化的一种体现。神隐在日本，实际上是对少女无故在山林中走失这一现象的一种理解，认为她们是在林中得到了来自天狗之类山神的神隐，与此相对，千寻与父母搬家时在林间莫名其妙的闯入了一个奇妙的异世界，由此而展开了以下的故事。而汤婆婆似乎就是这个异世界的主人，也是名字被称为小千之后的千寻的主人，我们看到汤婆婆可以长出翅膀变成乌鸦，同时还有一个硕大的鼻子，这很容易让人联想到日本乌天狗的形象。
基本上我们在这部动画里，可以把每个形象都对应的与日本的怪谈传说联系起来，例如无面男所对应的鬼一口，锅炉爷爷对应的络新妇，锅炉精灵对应的黑玉，河神对应的海坊主，坊对应的大和尚与柿头。由此看来，千与千寻所有的鬼怪基本沿用的都是日本怪谈中人们脑中已经固化的形象，如果我们手中有一本插图版的《百物语》，大致上可以说，任何一个角色，都可以在其中找到解释。
如此庞多的鬼怪形象，如果皆取材于日本怪谈中的传统鬼怪，我们不得不惊叹，日本鬼怪文化竟然的繁盛。种类繁多，形象各目的日本鬼怪能够在宫崎骏的动画中表现出来，这并不可单纯归结为宫崎骏的“天才”，而更应该看到宫崎骏背后强大的日本鬼怪文化。这样看来，我们完全可以透过这个角度来俯视这部动画，如果是一部和于逻辑的动画作品，当我们对作品中“物”的属性加以理解时，自然而然的便可以从中体会到其作品中作者自身所传达
的“作品性”。
相对于西方的妖怪，日本的妖怪所承载的其实更多的是日本人所体现的精神特征。西方的妖怪在古希腊时期，无论是从荷马的史诗中还是赫西俄德的《神谱》里，基本上可以都归为“英雄”的附庸品，其丑陋肮脏怪异的外表都是为了衬托忒修斯之类英雄的英勇，这也是海洋文明期望探险精神的一个表现。到了中世纪，在基督教的世界里，鬼怪又成了撒旦之流的代名词，其单一的特征只是为了对应某位“权威”的无可替代性。反观日本，如果我们简单的将鬼看做源赖朝之类英雄的附庸品，那诚然不对。就像我们看到西方海洋文明的冒险精神一样，我们要先了解到日本人的精神追所。日本人有着一种物哀精神，这种精神我觉得有别于王国维式的以“奴仆命风月，与花鸟共忧乐”的文学境界观，实际上是一种大河民族自身环境所触发的民族精神。这个“哀”字，不能单纯理解为悲哀哀伤之意，日本民族的“哀”。实际上是对所有感官世界的一种哀凉的美感体验。《源氏物语》其中哀字的出现不胜枚举，但我们就像在饱览一幅画面优美的卷轴一样，不断把玩之后，却激发了感官的多样美感体验。这种物哀精神就形成了日本人对于人生感官寻乐的自我意识，激发了其对感官世界的极致追求。这种民众意识下，自然而然的形成了日本人对于“物”的近似“变态”的依赖。在这种环境中，神道教也就自然而然的产生，当一个民族对于“物”达到了这种依赖，那也就很可能把自己与物的精神世界拉到了一个层面上来看待。这种自然崇拜演化出了多神的宗教，或者说神道教根本不能算是传统意义上的宗教，因为他的崇拜是建立在人与“物”双方相互尊敬之下产生的，更像是一种民族精神的统称。在神道教精灵崇拜之下，人面对自然物、器物甚至产生某种卑微的态度，所以日本的鬼怪就是在这样万物皆灵的态度下产生的，人可以成佛，神可以变成物，那么鬼怪在日本人眼中，实际上就是一种与人相互依存的存在。
还有一个细节，《千与千寻》中，千寻被汤婆婆拿走了她的名字变成了“千”，从此她与汤婆婆便有了主仆关系，我们可以这样说，当汤婆婆将千寻的名字拿走后，千寻似乎成了单纯的“物”，而失去了本身自我应有的社会属性（在日本人看来，名字是及其神圣的，就像中国的生辰八字一样）。人作为灵性或者德行的主体，却要依附鬼怪而生存，不难看出人与鬼怪之间的关系问题。
对于这方面的问题不胜枚举，我觉得这里就不过分着笔墨加以分析了，当我们在回头看宫崎骏的这部作品时，有了这样的角度，就更能参透其中“作品性”。海德格尔对于物与作品的理解学说放在这样的环境下非常的实用，鬼怪最为使用的一个物象被宫崎骏来利用来诠释他的观点，实际上就非常合乎逻辑而且很是精妙。无疑，在光复以后的日本，被西方的种种制度以及其发达的经济所吸引，紧紧追赶其脚步是当时看似最好的选择，但建立在消费基
础上的西方民主制与市场经济无疑打破了日本人与物之间的平衡，日本开始以上帝的视角俯察这些事物，随之而来种种现象也正是宫崎骏所要抨击的重点，那么利用鬼怪中人物与平衡状态之中产生出来的“物象”，也就合理的为作品提供了表达媒介。
当我们看到《千与千寻》这样一部动画时，我们可能会感叹这样的平衡可能已经成为了过去式，但也会有人为此奋斗不止，无论怎样，这样的作品，能够利用合理的物象表达作者的情感，从而带来原始物哀的美感，我认为，可以算的上是一部成功的作品，但他属于日本，并不属于世界。无论日本还是世界，如何能够解决当下，这才是我们更应该关注的问题。
范文五：《千与千寻的神隐》之浅谈
宫崎骏的动画片全是手绘，拒绝用任何电脑特技，但是相比3D特效之下的那些华丽绚烂画面，我们更喜欢他的动画。无论是从那质朴的画面还是那温暖人心的故事，亦或是那一笔一笔绘画时的用心，我们都很喜欢。他的动画如冰雪天地里的炭火般温暖着活在玻璃铁皮里的我们；让为生活而劳苦奔波的那些依然怀揣着少年时期的美好梦想的文艺青年们充满希望；唤醒了众多被现实社会伤得遍体鳞伤，棱角磨平，甚至体会不到生活意义所在的人内心深处的那份柔软。可以说看他的动画是一个心灵的洗涤过程，洗去现实生活带给我们的伤痛与污秽，留下心灵最质朴的一面，宛如他的纯手工制作的动画一样，让一切回到最原始的时候，那时候我们单纯质朴，拥有最纯洁的认知。孩子会有缺点，但是仍然洁白干净，任何年代，任何洪流都改变不了这一点。宫崎导演更会这样认为，费尽心力做这部动画，也是因为爱着他们。 就像千寻那样舍不得同学、学校、以前的环境，甚至那一束在大人们眼中凋谢属于正常的花。
《千与千寻的神隐》以一次搬家为原点展开了故事，一不小心迷路让他们闯入了这个现实但是又很有规则的世界。千寻的父母无疑是大多数人类的缩写，在没有人约束的情况下把所有的道德抛之脑后。面对美食时的饕餮，贪婪，把自己撑成猪。白龙告诫这个自己见过却又想不起具体事件的女孩儿天黑之前离开。夜晚的灯都亮了，这个世界开始运转起来了，那些黑黑的影子苏醒了，千寻恐惧地回到了父母所在之处结果他们已经变成了猪，她独自一个人在这个陌生的世界里充满了恐惧，无助。有些事虽然忘记了，但是总还是发生过的，就像白龙和千寻，白龙知道他在很早以前见过千寻的。所以在千寻最需要的帮助的时候他又在一次出现了。看到这里我总觉得很幸福，因为相着他的父母的贪婪，和对事物的司空见惯的冷漠态度，这个小女孩儿更具有人性，所以我希望洁白干净的她能度过难关。而白龙的出现让我们心理得到了最大的安慰，因为好人是被上天眷顾的。
小白的帮助并不是直接替千寻解决问题，而是在她惊恐的时候让她镇定下来，再告诉她该怎么做。这比起小说里那些男主角直接帮女主角把所有的事情做好更有意义，最大的帮助不是你替被人把所有事做好，而是让她有独自面对困难的勇气，锻炼她解决问题的能力，让她成长。白龙让她去找锅炉爷爷在他那里得到一份工作，这个必须要劳动才能生存的世界的主管者汤婆婆将人的弱点看得很
透彻，所以她会诱惑那些想不劳而获的人把他们变成动物。我觉得汤婆婆的出发点虽然不好，但是理念是很正确的。凭什么你可以不劳而获呢，大家都应该通过自己的双手去养活自己。当千寻看到锅炉爷爷的时候一定也被吓着了吧，那个爷爷有好多手，一双在磨药，一只在抓药，一只手在控制开关，而他的工作确实需要那么多手。劳而所获是这个世界的生存法则，所以那些那么可爱袖珍的小煤灰精灵也必须劳动，将煤炭丢进大火炉里。小精灵想偷懒，锅炉爷爷狠狠地教训了他们，就像那个姐姐虽然对千寻说话很凶，但是却丝毫不见矫揉造作之态。在后来，见汤婆婆时，汤婆婆诱惑千寻失败后说她“你看起来又笨，有爱撒娇，又爱哭”我觉得其实这是每个女生的特点，可是在成长的过程中我们总会不知不觉不会使用这些权利了。而我似乎也是很久没有哭过了，其实有时候想想凭什么不允许我们哭呢，凭什么嘲笑要哭的人，真正的强者不是没有眼泪，而是含着眼泪还能继续奔跑的人。所有想哭就哭吧，哭完之后继续前进。
千寻成功地成为了这个世界的一员，白龙带她来见大家时说千寻不能用的话就随大家处置，这种毫不犹豫的信任给了千寻极大的力量。白龙偷偷的带千寻去看了她的父母，回来之后千寻就睡在锅炉爷爷的地板上，一觉醒来找水喝的锅炉爷爷回头就看到千寻蜷曲在地上睡着了，煤灰精灵在属于他们的领地守着千寻的鞋子，想起的音乐让人觉得是那么的温馨，爷爷用他那超能的手帮千寻盖了被子。这一幕幕温馨的画满温暖着我们，而千寻的善良有礼温暖了那个被众人排斥的无脸男，也因为她对事情认真负责的实际行动获得了汤婆婆的认可，同时得到了河川之神的回馈。
整个故事发生的环境背景就是在汤婆婆的浴场，什么艾蒿浴，硫磺浴，以及锅炉爷爷那里的许许多多的方格子里的纯天然草药无一不表达了宫崎骏对大自然的喜爱，对纯天然的热爱。来这里的客人就是为了洗去身上的污浊，这次来了以为不受欢迎的客人“腐烂神”。汤婆婆把那个身上具有特殊气味，直接将饭菜都熏枯萎了的客人安排给了千寻。千寻很认真地帮他加水，最后在所有人的齐心协力下终于将这位客人身体里的垃圾全部撤出来了。整个场面让人为之震撼，自行车、沙发、木头架子、铁框、马桶、瓶子罐子,,,,这都是人类的“杰作”。最后河川之神走了后只有千寻站在那个巨大的浴缸边沿，浴缸里还冒着热气，对面的壁画和那个放水的水槽，让整个画面显得悠远，让人觉得千寻成长了，但是相
比于那个浴缸又显得这么渺小。
每个人都有属于自己的故事，每个人有自己的不开心，这也包括那个被汤婆婆视若珍宝的胖小子，汤婆婆给了他最好的物质条件，最华美的住房，最浓厚的宠爱，可是他却不是开心的每天被关在那个华丽的宫殿中，什么人都接触不到。所以，当他被钱婆婆变成一只老鼠和千寻来到锅炉爷爷这里，帮白龙取出印章后他学着千寻的样子用他的小脚去踩那个大脚印，然后让煤灰精灵和他破除霉运，那时的他是显得是那么的开心，那才是一个儿童该有的行为动作。而那个被人排斥的无脸男则是因为被排斥而感到孤独寂寞，可是千寻并没有把他看得很特殊，开始的时候千寻有留意到他，后面千寻很关心的问候了他，所以无论是他孤单的时候，还是当他利用人们的贪欲成为贵客的时候他都只把千寻放在眼里，因为在千寻这里他不是特殊的。当他吞食了三个汤屋的人之后他秉承了那些人的缺点，变得贪婪，千寻将另外一半河神给的药丸给他吃了之后他将那些污浊的东西和那三个人吐了出来，千寻要把他带走，她说“那个人在汤屋会变坏”。我们想想，在大家都排斥你的情况下，或者在物质条件的满足大家都奉承你的时候，你都得不到平等正常的对待，这时候你会感到寂寞，特别是资金充裕的时候不知道会发生什么恐怖的事呢！所以千寻带上他去了钱婆婆那里。
当那盏引路灯将千寻一行带到一歌农舍门前，初看初看这部动画片的我很是吃惊，相比汤婆婆那金碧辉煌的宫殿，钱婆婆的房子显得很质朴。昏黄的灯光让人觉得温暖，袅袅的炊烟盘旋而起，很有家的感觉。钱婆婆是朴素勤劳的，她主张亲力亲为，从开门到沏茶，到糕点，甚至线的纺织全部都是亲力亲为的。这间灯光摇曳的小屋子里充满了温情和意义，每个人都得到了简单、快乐、满足和平和。快乐其实来的很简单，就是那一份宁静和踏实。
故事的最后在汤屋所有人的祝愿之下千寻成功了，千寻带着钱婆婆送的大家一起织的丝的头绳，带着祝福回到自己的世界，对她的爸爸妈妈来说什么都没有发生过，而对千寻来说这却是一段不可磨灭的记忆。
每次看完宫崎骏的动画片都是心满意足的，很幸福，很温馨。
范文六：文化与地域特色的不同所碰撞出的激情和灵感火花，引导着王建军在几年的时间里几乎踏遍了美国西部大大小小的国家公园和自然保护区，他在寻找什么？ 　　王建军是一位严谨遵循“自然主义”的风光摄影师，在他看来，风光摄影远非寻“美”那么简单，他喜欢从宏观概念上进行专题拍摄，进而深入地剖析某一地域和拍摄对象，他所做的中国西部与美国西部地域摄影比较研究项目，将风光摄影理念推到了一个新的层面。 　　然而在王建军严谨的敬业态度“伪装”下，我们竟不难发现——王建军始终保持着一颗充满着浪漫幻想的童趣之心，他通过一张张妙趣横生的“象形”照片，用摄影“描绘”出大自然另一张生动的面孔……王建军用不一样的视角，感悟、诉说着大自然的灵性。问及他是如何开悟开启了“童心法眼”，王建军给我讲起了一段与美国西部当地人对话的故事。 　　神隐之门 　　拍美国西部亚利桑那州西北部科罗拉多大峡谷时，一次凌晨出发去马蹄湾创作，五点半王建军一行到达时天还未亮，远远便看到一对老年夫妇已在等候日出。太阳出来前的半小时，老人家非常从容地从自己的大衣挎包里拿出了一台木质的4×5相机，其老伴拿出了一个较短的三脚架。老人家将相机架在了脚架上，老伴则默默地为他上页片，然后继续等待。等待期间，王建军凑向前问他们是否是专业摄影师，对方说只是出于爱好，一家人就居住在附近的佩吉镇上。 　　“经常来拍摄吗？” 　　“是的，经常来。” 　　“有拍到满意的马蹄湾照片吗？” 　　“太阳每一天都是新的。” 　　…… 　　对方的回答令王建军吃惊，他们对生命、对生活的这种理解和感悟深深地感动了王建军。 　　就如很多人看了动画影片《千与千寻》的感受一样，“在我们每个人心中其实都有这么一片神隐之地，没有现实社会的物欲横流，没有现代工业的严重污染，缺少了那一份自私与冷漠，呼吸着从未有过的清新空气——这，应该就是我们每个人心中的神隐之地。”如果用心观察就一定能看到神隐之门，只是我们的眼睛多已被尘埃所遮蔽。王建军始终在努力做到远离尘世的喧嚣，而他终于得以见到了大自然“蘑菇地貌”中的神秘微笑。 　　大自然，只为那些心灵纯净的人而幻境奇生。 　　王建军选择用老人的回答来回答我的疑惑——因为他的作品中也充满着同样的感悟和感情，他对创作也同样充满着激情。这种激情，洋溢在王建军的作品画面中：“海之门”是加里福尼亚州大瑟尔景区的一个景观。“落日前的余光从大门透射过来，海水通过海之门撞击在礁石上，水花四溅。从这张照片中我们可以体会到海水力量的强大，门的形成是通过海水不懈地撞击礁石，从而洞穿礁石形成了现在恢宏而有气势的海之大门。”当我们惊叹于这自然界的神奇时，有心人会发现其中的拍摄技巧所起到的神奇效果。王建军采用小光圈增大景深，快门速度采用1/6s慢门拍摄，才得以形成水花拉线式的放射性效果。这样的效果感动了摄影师自己：“我很感性，但在按下快门那个瞬间我是保持理性的。” 　　使者“千寻” 　　“比迪斯荒原”和“大苹果”是王建军从美国一位优秀摄影师朋友迈克·法特利（Michael Fatali）的画册中看到的场景，出于礼貌和对知识产权的尊重，王建军并没有去问摄影师作品拍摄点。王建军知道“大苹果”作品是拍摄于加利福尼亚州约苏亚树公园，但询问了众多公园的管理人员，都说不清楚此景点的详细地点。后来，是长居美国的好友陈先生利用长达一年的时间找到了这个拍摄地点。当王建军第一次与朋友来到这里已是傍晚时分，“场景看起来完全是另一种效果，曲线的光亮太强烈，完全遮蔽了‘苹果’的光芒”，王建军选择第二天再拍，“当太阳出来后的第一抹阳光照射在‘苹果’上，终于拍出了这一奇特景观效果”，眼前的花岗岩处于暗面，线条流畅，更好地突出了远处的“苹果”。 　　对一个拍照景点如此费周折，每一幅作品得来实属不易。而且在美国，无论是国家公园还是私人领地，都需要得到允许才能进入。“像内华达州喷泉，就属于私人领地，这会给拍摄带来不便，但对于我们中国摄影师来说，应学会尊重自然，尊重自然领地的主人。”作为一名漂洋过海到国外创作的摄影师，无法做到每天在一个地方守候，天气的变化有些时候是等不来的。“但由于摄影师的执着和不懈努力，这种机会往往是会光顾我们的。”王建军总是充满着乐观无畏的精神。 　　有影评人说“《千与千寻》的导演与编剧宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立，人在文明社会中的迷失，只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。”王建军是否是在见证故事的现实版？他虽然与影片中主人公千寻无相像之处，但同样在这么一片神隐之地“寻找到了情感丰富而又勇敢的自己”。 　　风光之滥觞 　　在王建军眼中，大自然永远充满着变幻莫测的一面，面对大自然，每次拍摄王建军总会有新的发现与感悟，这种发现与感悟不能全然归功于外界，更多应是由内而外的升华。被王建军称作“静思中的蒙娜丽莎”的作品2009年秋季拍摄于犹他州魔鬼花园，当2010年王建军再去拍时画面前面的面孔已经风化没了。“地球变暖让很多河流干涸，湖外线下降，珠穆朗玛峰冰川从海拔5000多米退回到6000米以上。事实证明，物质是运动的，大自然也是不断变化着的，它并非一百年不变。” 王建军借着镜头密切关注着“大地球”的这种小而细腻的变化，他对风光摄影“无用”的说法不以为然，并总是在寻找风光摄影审美之外的存在意义。“我们不能单纯用摄影的眼光来审视我们的拍摄对象，这样比较狭隘。每张照片呈现的信息量是不同的，一张好的风光照片第一要有文献性，第二要有学术性，第三才是艺术性。说到文献性，主要是指大地经历地质变化所呈现的状态和带给我们的感受。所谓学术性是指其地质结构是如何形成的，其科学依据是什么，在照片中能否反映出来。像白垩地貌中这些漂亮的肌理，都是火山岩流动、冰河凝固以后所形成，后来由于冰川切割和自然风蚀作用而呈现出雄壮的突起，在这样的基础上有分寸地进行表现，照片的艺术性就最终体现了出来。”
　　器材之殇 　　说到风光摄影，不免让人想到器材的“金贵”。“作为一名严谨的风光摄影师，影像在对自然景观进行描述的时候，那种毫发必现，那种肌理和质感还有大地透视的感觉，应该成为‘基本的要求’。但不是‘标准’。”作为哈苏形象大使，王建军自然也认同器材在风光摄影创作中的重要性，但他同时强调 “标准”的多样性和不确定性。王建军说现在自己已很难用喜欢不喜欢来标定自己的某一幅作品，就像“一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每个观众会站在不同的层面上，对于影像的观看、感受和思考都是不一样的。 　　《千与千寻》故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，“名字”就象征了“自我”。“千”与“千寻”是其在现实与神隐之地的不同名字，她始终不曾忘记，而我们的很多摄影人却是在对器材的追求中迷失了自我，也忘记了相机本来的使命。“河的化身白龙和千寻也曾被汤婆婆夺去了名字，但是他们靠着互相的提醒而找了回来”。人与大自然的关系本来很亲密，可是这种亲密的关系随着一些人为的因素而遭到破坏，“人要找回自我还是要靠大自然的帮助。”这是看罢电影后观众的共识，也是王建军的创作带给我们的启示。 　　后记 　　摄影家王建军的美国西部风光摄影作品，再现了“绝美”的两种境地，就如同好莱坞科幻大片《阿凡达》中那样：一种是如“内达华喷泉”般表现出美丽新星球的绚丽多彩、生命昂然，另一种则如其遭受破坏后没有了生命的迹象，只剩下突兀的矗立的惨状……作品将“人与自然的关系应列为自然风光摄影师最应关注的问题”全然推到了我们面前。而王建军的美国西部创作之旅所感所想，同样能让我们联想到日本动画电影《千与千寻》。在影片中，河神形象一直是大家所讨论的话题：“河神象征着大自然，但为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为是腐烂神，而最后却是主人公‘千寻’这个小女孩净化了他？也许，这寓言着——人类对自然的破坏、对江河的污染，人类所造成的一切恶果，需要人类自己来解决。” 　　这组作品，奇趣生动，借用了文学语言中“比拟”的手法，打造出一个视觉上的“奇幻王国”，让我们得以暂时脱离狭隘摄影审美之藩篱，在传统风光摄影的天国呼吸上了新鲜空气，从而有了重新感悟自然、生态以及生命本身的动因与动力。
范文七：本片讲述的是一个名叫荻野千寻的女孩，在跟随父母在搬向新家的途中，误打误撞进入了一个神秘而未知的小镇。因为长途跋涉而饥肠辘辘的父母，怀着‘老板来了再付钱’的心态在一个无人看管的店铺自作主张吃了起来，而千寻则是怀着‘老板来了会骂的，快走啦’的心态催促爸妈快离开这里。但他们却不为所动，千寻一赌气就去周围转。转眼，傍晚到了，千寻在桥上遇见了一个叫白龙的少年，他叫她快离开这里，待千寻回到店铺时，爸妈还在吃，而他们却已经变成猪了。震惊万分的千寻慌张地沿原路返回，却没想到已经回不去了……原来，这里是一个不属于人类的魔法世界，若人类擅自闯到这里破坏了这里生活的宁静，就会被这里的主管--汤婆婆剥夺名字，终身奴隶在这里或被变成动物，作为餐桌上的美味。为了解救父母，千寻向汤婆婆签订了契约，汤婆婆剥夺了她的名字并给她了一个新的名字--小千。她努力做事，依靠着自己那微弱的力量，做到了很多她以前从未尝试过得事，她遇到困难不退缩，闯过重重险阻，最后，在她与朋友的努力下，她成功救回父母，并且从最初那个做事畏畏缩缩的小女生变成了一个勇于承担后果，有主见的女孩。千寻，她单纯而又善良，她会在不知情的状况下，冒着被汤婆婆变成动物的风险，放一个陌生人进来躲雨；她会在别人遇到危险时，奋不顾身冲到最前面以免他人受到伤害；她会在对自己最重要的白龙身受重伤时，尽自己最大的努力去抓住能救回他的一丝机会……她相信，人类的本质并不坏，于是她时刻都用一颗最纯洁的心对待周围所有人。“千寻？原来我叫千寻！睡了一觉起来，我都忘了，好像只记得自己叫小千。”善良而大胆的她给我留下了深刻的印象而本片的另一个主角，就是那个名唤白龙的少年。他已经忘了自己的名字。“一个人如果遗忘了自己的名字，就再也找不到回家的路了。”这就是为什么他是汤婆婆身边最忠实的手下的原因。这个冷若冰霜的少年，却会在千寻失落时握住她的手；会在千寻最需要帮助时带一时间出现保护她，哪怕与汤婆婆为敌；她会在千寻最无助时对她说：“哭吧，哭出来就好受多了。”也正是这个少年，让千寻大胆向前闯。“千寻，听我的，只有通过自己的努力，才能在这个地方生存下去。”“千寻？你怎么知道我叫千寻的？”“我从你很小的时候就认识你。”……“白龙，我不知道怎样才能帮你找回你的名字，我妈妈曾经告诉我，我曾在很小的时候，掉到河里，那条河的名字...那条河的名字叫琥珀川...你的名字，应该叫琥珀川...”……“千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字叫赈早见琥珀主。那个时候千寻跳到河里是为了找回她丢失的鞋子。”“对……”其实，在本片中，我们还能看出一些最本质的东西：从千寻父母的身上，我们可以看出人类的贪得无厌；从腐烂神身上流出的东西，其实是人类污染自然造成的……千与千寻的神隐，我喜欢。
范文八：千与千寻神隐寺和大闹天宫的比较
大闹天宫是我国在世界上非常有影响的一部片子，他使用的是2维德赛璐璐片，用其独特的“幻想（非写实）”风格将西游记中前几回的故事演绎得十分精彩。他几乎是中国几代动画人心中的情结，也许就是因为她才爱上了中国动画。
我认为，大闹天宫的成功之处在于富含这最纯正的中国文化和人物的鲜明个性。
大闹天宫中的人物个性可以说是鲜明的，以孙悟空为正派的代表，其他的人物都是以封建势力的帮凶来表现，不能不说是当时的政治形势所造就，但是，这也让本片鲜明深刻的情感得以淋漓尽致的带给观众。我印象最深刻的就是，孙悟空在东海龙宫借武器、太白金星请上天、蟠桃园喝酒的时候，心里都挂记着他花果山的“猴儿们”。而天庭中，太白金星和托塔李天王总是意见不同，天庭中的兵将只有简单的动作，这倒是让我想起了千与千寻中的名字问题和无脸人的涵义。
对于大闹天宫中对于中国文化的描述，可谓不胜枚举，除了故事是我国广为流传的小说西游记为蓝本外，首先我认为是其孙悟空等人的京剧造型，韵味十足的脸谱和打斗场面中京剧亮相、背景音乐加上京剧中的说话的味道，还有那个“呔”！其次，是其中的云朵造型，卷曲弧线造型是我国传统的云朵花纹。再次，画面中的各种动作造型，物品器具的设计，都是非常保守的刻画，例如，蟠桃会上的酒壶，酒杯，还有桌椅的式样来自于紫禁城；太上老君的炼丹炉来自于传统的宫廷炼丹炉；七仙女被定格时的敦煌莫高窟的七仙女造型等等。最后，就是人物的衣着和动物，比如孙悟空的官服，他的官帽，生动有趣的体现着最真实的中国文化。
大闹天宫中人物的绘画动作，我认为，应用现代技术的画面流畅度也远远不能企及。当时的人们，为了心中的理想，为了中国的动画业，不计辛劳。其实我认为，中国动画所缺乏的不仅仅是剧本、技术，更重要的是对她的爱，对动画的热情。眼光放在远处，中国的动画就能够腾飞。
千与千寻神隐寺也是在世界上非常有名的一部动画片。他也是使用的２维技术，它的故事同样精彩。不同的是他是日本宫崎骏老先生的作品。
千与千寻中对于画面制作基本是写实的，而且，令我最震惊的还是老先生的白龙造型竟然是完全的中国龙，因为之前的日本动画中的龙基本上都是带翅膀的中西结合龙。其画面十分连贯，普通人物造型基本未经过改变。其实这令我十分不解，为何中国的动画片中很少有写实风格的出现，曾经看过一个关于超能力的写实风格片子，可是制作的水平实在是让人心凉。
２维动画片的制作工艺技术比较普遍，所以，故事的好坏，人物的表现力，风格的定位，深意就变成了取胜之道。往往拥有一个好的创意就成功了一半。
所以，千与千寻他的技术中运用了部分２维和３维的结合，但是其取胜的关键还是在于故事情节和人物的表现。
千寻，是一个有点封闭的小女孩，但是经过了一系列的磨难，终于变得自信开朗和坚定。是一个当代日本儿童的缩影。爸爸妈妈，对千寻虽关心，但是生活中的压力让他们变得有些盲目自大和自私，对物质生活的追求的崇拜，对精神和心灵世界的冷漠也是造成千寻封闭性格的原因。白龙，是一条名叫琥珀川的河神，以龙的形象出现。被汤婆婆所利用，温柔愚蠢是钱婆婆对他的评价。他失去的名字，迷失了自己。无脸人，是一个芸芸众生的缩影，没有名字，没有交流，没有身体，缺乏情感，有的只是对食物和物质的欲望。汤婆婆和钱婆婆，是姐妹，同样拥有很强的法力，但是一个是“洗浴中心”汤池的管理人，对金钱和物质有着无尽欲望的管理人，一个放弃了这些，而享受着心灵的幸福的老人。宝宝，巨大的身躯正是现代社会对待幼年儿童的过度溺爱的写照。锅炉爷爷，是一个非常乐于助人，但是失去了名字，只是管烧水的爷爷。小林青蛙人等等，使一些向往物质生活，迷失的年轻人的写照。
在情节中，千与千寻也是别具匠心，名字，就是代表人的自我，对自己存在的见证。当白龙找到了自己的名字，他就变回了原形，千寻记住了名字，在物质的世界里没有迷失。汤，是日本的传统，在日本，温泉很多，工作后泡澡就是他们生活中主要的消除疲劳的手段，所以汤就是表示工作后的人们的百态。脏的表现，在宫崎骏的片中，不论早些的幽灵公主还是晚些的哈尔的移动城堡，都表现了一种肮脏或者混乱，在河神身上，有着那么多肮脏的东西，表现了一个全世界的主题，环保。河神的丸子，就是对物质追求的反面，一种最终的解脱，一种自然的回归；这并非是原地的转圈，也不是不求上进，而是对人与自然最和谐点的探索和追求。最后还有对于无脸和无样貌的众生，呼吁我们会对心灵，像极了中国古代的孔孟的田园之道，出则为众生造福，入则独享平和之道。
总的说来，这两部片子，技术上都是运用了２维的赛璐璐片作为主要的表现，内容上则各具特色，大闹天宫是在动画制作中没有一味学习而是将中国元素利用动画的形式加以表现，获得了成功。而千与千寻，则从大的视角关注了日本当代的儿童，在曲折的故事中让人回味无穷，同样得到了人们的认可。
范文九：摘要：《千与千寻的神隐》不仅仅为儿童创作，也为成年人而制作。本文在讲述千寻的成长经历的基础上，通过分析“神隐”，“油屋”，这两个日本文化意象以及千寻名字的变迁解读千寻成长的内涵，最后结合儿童教育浅谈一下它给我们带来的启示。 　　关键词：神隐；汤屋；成长；寻找 　　 　　 《千与千寻的神隐》（以下略称《千与千寻》）是日本著名动画大师宫崎骏于2001年献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，这也就意味着它不仅仅为儿童创作，也为成年人而制作。它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救由于过度贪吃而被变成猪猡的双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长以及修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。该影片可以算得上是宫崎骏最成功的一部作品，创下了约2300万人次的票房，还为其赢得了第75届奥斯卡最佳动画长片，第52届柏林电影节金熊奖，第25届日本电影学院奖最佳影片以及第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖等殊荣。虽然自然、环保等概念依然占有相当的篇幅，但千寻的成长应该是其最受欢迎的原因。本文在讲述千寻成长经历的基础上，通过分析“神隐”，“油屋”，这两个日本文化意象以及千寻名字的变迁解读千寻成长的内涵，最后结合儿童教育浅谈一下它给我们带来的启示。 　　（一）千寻与神隐 　　所谓“神隐”，意即“被神隐藏起来”，或受其招待，或遭诱拐、强掳，而从人类社会消失、行方不明。，“神隐”现象，多半发生于儿童。大体而言，“神隐”的结果有四种类型，一是平安返归后仍记得过程，二是平安返归后却遗忘过程，三是遗体被发现，四是音讯全无、生死未卜。从《千与千寻》的结局来看，应该属于第二种。千寻离开时钱婆婆给她的护身符—头绳闪了两次，意味着在“汤屋”发生的故事的真实性。在古代的日本民间信仰中，“神隐”是人类与灵异世界往来的重要“交通管道”。 日本的“神隐”相关的传奇故事有很多，其中最为有名的要算“浦岛太郎”。贫穷困苦的渔夫浦岛太郎，挣开摆脱了生活的重担，龙宫一游几日，回首竟已百年身。对浦岛太郎来说，打开玉手箱那一刹那，龙宫就已变成浓浓的、厚度长达数百年的回忆。故事的最后，如果千寻没能接受小白的规劝而回头看的话，恐怕千寻要跟浦岛太郎一样，变成白发苍苍的老人了吧。而如果是这样的设定恐怕会大大削减故事的艺术魅力。宫崎骏选择此种形式让千寻成长，不仅增加了故事的传奇玄幻色彩，更多的则包含着他对现代社会尽管物质资源丰富，却无法给与孩子足够的成长空间的无奈。 　　（二）油屋--钱汤 　　故事中，千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇开始全新的生活。 然而，由于途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不能进入的“神隐之地”，这个地方通过日落后升起的一条河来隔绝误入的人与外界的联系。整个小镇是一个貌似主题公园的日本古代建筑群，其主体是巨大的多层复合建筑澡堂“油屋”，充满日本文化风味的设计随处可见，却也结合了许多西洋的潮流，如咖啡屋，霓虹灯等。该澡堂是接待日本八百万众神洗澡的地方，一面对着小镇，一面临海。海里还有一条火车线路，火车每天从海面上通过。在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。而“油屋”便成为主人公千寻成长和蜕变的主要场所。 　　宫崎骏曾自己解释道：“之所以将故事设在澡堂源于自己的澡堂情节”，他从小便认为澡堂是一个神秘的地方。但我认为将故事设定在此自有其更深层次的原因。首先，澡堂的四周都是打着“油”的旗号。并且这里的“油屋”发音是“abura”，而非“yu”，如果是“yu”的话便与日语中热水（汤）的发音相同，因为在日本澡堂实际上写作“汤屋”，读作“yuya”。那么为什么不写“汤屋”而写“油屋”，不读“yuya”而读作“aburaya”呢。我认为故事中“油屋”的设定像极了明治到昭和时期，致力于日本别府市温泉开发的先驱人物“油屋熊八”雕像周边的环境，为了纪念温泉的创始人故而到处悬挂着“油屋”的标志。这其中或许暗含着宫崎骏本人对日渐衰落的夕阳产业—钱汤业的惋惜，为了唤起人们对日本固有文化产业的重视而别有用心的设计。 　　澡堂顾名思义，就是专门供人洗澡的场所，在这里人们脱掉厚厚的外衣，赤裸相对，仿若回归到人刚出生时的状态，洗掉污秽，除去肉体的疲劳和困乏，求得精神上的暂时解脱。也就是说人们在澡堂洗掉的不仅是身体上的污垢，同时洗掉的也是精神上的污垢。所以这里的“油屋”不仅是八百万众神洗澡的地方，更是千寻得以成长，实现内心净化，得到蜕变的绝佳场所。 　　另一方面，在日本“汤屋”也叫做“钱汤”，而作为汤屋的拥有者-汤婆婆，以及其孪生姐姐钱婆婆，两个人的名字恰巧构成“钱汤”二字，钱婆婆独居乡下，清心寡欲，温和慈祥，而汤婆婆则唯利是图，就连自己溺爱的宝宝在其心目中也远不如上钱重要。被冠以钱婆婆之名的钱婆婆不爱钱，冠以汤婆婆之名的汤婆婆却嗜钱如命，宫崎骏的讽刺艺术可见一斑。 　　（三）千寻的成长及启示 　　千寻来到灵异世界之前，稚嫩，怯弱，任性，对什么都提不起兴趣，这个年纪的孩子应该像《龙猫》中的小月一样，对任何事物都充满好奇，纯真无邪，有着旺盛的生命力。故事虽然没有具体交代千寻之所以变成这样的原因，但从汤婆婆对【巨大婴儿】的抚养情况来看，应该是父母的过度包庇，过度管教。值得注意的是，千寻在“汤屋”的成长完全是自己一个人独立完成的事情，期间虽然得到了朋友的帮助，但是父母没有参与其中，她靠的是自己的力量，自己的双手找到了自身存在的价值，并且帮助父母取消了咒语，重新做回人类。 　　千寻在“汤屋”时名字被汤婆婆去掉了一个字，变成了千，这就意味着千寻的名字经历了由“千寻”到“千”再到“千寻”的变化过程，但经过在“汤屋”历练之后的千寻坚强，勇敢，有爱，回归到了孩子本该有的状态。值得注意的是，千寻这一名字中的“寻”在日本中便是寻找的意思，这也就意味着宫崎骏一开始便赋予了她寻找的使命，为她踏上寻找自我的冒险历程做了很好的铺垫。 　　那么千寻在这样一个人性得以最大限度地暴露的“汤屋”中得到的成长有哪些呢？千寻学会了尊重他人，尊重每一个正在工作的蝼蚁，尊重由于人类的生活垃圾而被污染的面目全非的河神；千寻学会了帮助别人，她帮助白龙归还了偷来的宝物并且求得钱婆婆的原谅，还帮助其找到了自己失去许久的名字，帮助无脸男找到了自己的容身之所，不再飘荡，不再被社会边缘化；千寻学会了感恩，当白龙受伤时她选择的是报恩，因为白龙曾经救过自己；千寻学会了勇敢，为了救白龙，尽管锅炉爷爷规劝她说“去找钱婆婆容易，可是回来可就没那么容易了”，她还是义无返顾地踏上归还印章之路；千寻还学会了独立处理问题，勇于承担责任，面对无脸男在“汤屋”的暴行，她临危不惧，成功地挽救了无脸男，挽救了“汤屋”… 　　宫崎骏想要表达的成长的主题应该还有很多，但我认为对儿童成长的关心应该是他最想表达的内容。其实就儿童的成长环境来说，中国要远远落后于日本。【巨大婴儿】身形的巨大，正是***给与他们爱护的具体化。大人把孩子放在布置精美的房间里，像呵护温室里的花朵一样呵护他们，自以为给了孩子最好的东西，实则替孩子包办了一切，他们永远得不到成长，而且容易造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望的。故事的最后，小千凭借自己的信念找回了双亲，停泊在隧道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，千寻已得到成长。真心希望中国的父母能从千寻的身上找到属于自己培养孩子，让孩子快乐成长的方式。 　　 　　参考文献： 　　[1]云峰，与梦飞翔宫崎骏［M］，北京：文化文艺出版社，2002. 　　[2]尹丽川，宫崎骏的感官世界［M］，北京：作家出版社，2004. 　　[3]久石让著，何启宏,感受，如此创造[M]，中信出版社，2012. 　　 　　（作者单位：燕山大学）
《千与千寻的神隐》音乐鉴赏
《千与千寻的神隐》是日国宝动漫巨匠宫崎骏的一部巅峰巨作。2001年在日本上映以后，就获得了超过300亿日元的票房，成为日本影史票房的总冠军。之后，它又获得了第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖及第52届柏林国际电影节金熊奖等一系列世界级奖项。
这部获得巨大成功的动画影片有着一个充满奇幻色彩的故事，它讲述了一个十岁的小女孩误入了一个鬼神的世界，父母因为贪吃变成了猪，千寻在新交的朋友们的帮助下，克服种种困难，最终战胜了那个世界的主宰者----汤婆婆，将父母从那个充满神明的世界中解救出来的故事。虽然这是一个想象故事、幻想的世界，但却无处不在的映射着当今这个现实社会的种种。好的想象、好的情节、好的内涵是这部影片获得成功的重要原因之一，而其他的部分，就要归功于宫崎骏的金牌搭档----久石让了。
久石让是当今日本著名的作曲家、钢琴家，已担任电影配乐为主。自从1984年与宫崎骏合作《风之谷》之后，他就成了宫崎骏的御用配乐师，特别是86年的《天空之城》，成为了他音乐道路上的一次巅峰之作。当然对于《千与千寻》的成功，他也是功不可没的。片中一共有20段背景音乐，他们连在一起构造了一种听觉上的情节。
电影一开始，镜头从一束花开始，是千寻一家开车去往新家的路上的一些对白，此时的背景音乐是《あの夏へ》（英文名：One Summer’s Day；中文名：那个夏天）。这首曲子前半段以钢琴为主，提琴为辅，简单的节奏描绘了主人公荻野千寻对过去的生活、过去的朋友的留恋和对未知的未来不确定。平缓公路上平缓的曲调在千寻一家迷路时转变。在狭小山路上快速的冲刺的同时这首曲子也进入高潮，有众多管弦乐器打造的快速节奏感同样也衬托了正在飙车的千寻之父刺激的心情和千寻害怕的情绪。高昂的乐调随着车子刹车停止而停止。此时，主人公的面前是一座红色城门样式的古老建筑。
第二段音乐叫《风のとおり道》（中文名：风之甬道；英文名：A Road
to Somewhere）是随着千寻一家进入城门隧道响起的。风琴、钢琴为主的旋律给人一种空旷、飘渺、神秘、要小心翼翼的感觉，也正好衬托了主人公对过这个陌生隧道接触陌生世界那种好奇、紧张又胆小的心情。
随着千寻一家寻着香味走到这个神隐世界的街道，本片的第三段音乐响起，其名为《谁もいない料理店》（中文名：无人料理店；英文名：The Empty Restaurant）。淡淡的音乐随着千寻父母的大快朵颐而高昂起来，似乎已经在预示着这个陌生的街巷存在着问题和未知的危害。
第四段音乐在白龙看到千寻的一刹那响起，名为《夜来る》（中文名：夜来临：英文名：Nighttime Coming）。刚开始急剧跳动感的音乐在黑暗来临的时候进入高潮，这段由管弦乐配合演绎的曲子有揭示秘密的意味，像是要通过音乐来向主角和观众来揭示这个有着华丽外表的世界诡秘、充满危险诱惑的真正面目。这段音乐节奏不断迭起，当千寻找到父母，看到他们变成猪了之后，这段节奏更是进一步加强，强烈、急促，给人以紧迫感、危机感，这也恰好符合千寻此时的内心情感变化，陌生的环境、一个个黑影、变成猪的父母,,,,一切都让千寻显得不知所措，无助、慌乱、彷徨,,,,
第五段音乐叫《?の少年》（中文名：白龙少年；英文名：The DragonBoy）。这段音乐衬托了白龙和千寻所处的环境和心境，随着他们的环境和心境的变化，从静谧、温馨到加速、紧张，再从小心翼翼到危急。
第六段音乐叫《ボイラ?虫》（中文：锅炉虫 英文：Sootballs），曲风可爱，正如可爱的煤灰球一样，带给观众轻松的感觉。与这首曲子一样，第七首曲子（《神さま达 [中文：诸神们 英文：Procession of the Spirits ]》）通过跳跃的曲风给人一种轻松的感觉，表现了千寻对这个奇妙世界的好奇，同时它也充满宫廷色彩，通过重音向大家说明了这个世界华丽之上的权利阶级神圣而不可侵犯，隐含着丝丝危险地感觉。
而这种隐秘、危险再次着重体现在第八首曲子（《汤婆婆》[中文：汤婆婆 英文：Yubaba]）中。汤婆婆是这个世界的主宰者，她管辖着汤苑里各个人员的来去生死，如果千寻不能在她这里得到工作的话，千寻就要在这个世界消失。对这种对未知未来的恐惧，加上汤婆婆的威逼利诱，使得小千心中产生低沉紧张的情绪，一如这时的音乐。最后，因为小千的勇敢
坚持，汤婆婆终于妥协了，具有紧张气氛的一晚就这样过去，我们和小倩一起迎来了平静的早晨。这时的背景音乐是由电子合成音和管乐组成的《汤屋の朝》（中文：浴场的早晨 英文： Bathhouse Morning），一种深邃的，充满无限希望的感觉。
在小千想起自己的名字时，背景音乐又换成了第一首曲子，也是本片最主要的背景音乐之一的《あの夏へ》，淡淡的钢琴声加上提琴管乐的配奏，表现了千寻在这个世界孤单的感觉和一种要在这个世界找回自己重要东西的执着和勇气。
晚上的到来意味着千寻要开始今天的工作了，而此时的曲名就叫做《仕事はつらいぜ》（中文：工作很辛苦 英文：It's Hard Work），这是一首以鼓号声为主的具有宫廷色彩的曲子，仅是从听觉上，我们就可以想象出这间汤屋是多么的富丽堂皇。
就在这个雨夜，千寻接到了她的第一位客人，一个脏兮兮臭烘烘的“腐烂神”，此时的背景音乐也换成了以电子合成乐为主的《おクサレ神》（中文：腐烂神 英文：The Stink Spirit），这一节也是本片的第一个高潮处。一个肮脏的腐烂神，浑身留着腐烂的气息，令人躲都来不及。而汤婆婆却把这一艰巨的任务交给了新来的千寻，这不明摆着要看她出丑吗？于是这一小节的音乐也是充满诙谐、看热闹的感觉。之后因为千寻的意外发现让汤婆婆确认了这位客人不是真正的腐烂神。她给了千寻一根绳子，要千寻将绳子套在倒刺上并将其拉出。这一节的音乐颇具有大家齐心协力的感觉。
接下来一段音乐叫《千の勇?》（千的勇气 英文：Sen's Courage），一首由管弦乐织就的曲调，随着受伤的白龙的处境和千寻欲救白龙的心情加急而高涨。
之后也是一小段的音乐，电子器乐的声音演奏出急速的感觉，正是演绎出了无脸男对千寻疯狂追赶的紧张感，那种内心的寂寞空虚，不知道自己要做什么，唯一的目标就是追着千寻跑。随着自己内心的欲望被排出，音乐也渐渐地淡了下去。
下过雨之后的草原变成了一片蔚蓝的海域，铁轨被埋在水下，车站的站台仅有一小半露在水上。无脸男也吐光了自己的所有“欲望”，静默地跟
在千寻的身后。这时以钢琴为主的《6番目の?》（中文：第六号车站 英文：The Sixth Station）一点一点的响起。这是一段具有幻想色彩的音乐，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。千寻和无脸男离开了那个象征欲望汤屋，坐在安静且空荡荡的列车里，伴着淡淡的乐调，给人一种脱离欲望之后心境宁静的感觉。看着平静的海，千寻也燃起了淡淡的乡愁。
但上面的平静也只是短暂的，随着钱婆婆的法术被汤婆婆的看穿，乐调又转为一种高亢的调子，《汤婆婆狂乱》（中文：汤婆婆狂乱 英文：Yubaba's Panic）就是表现了汤婆婆此时激动气愤的心情。
当千寻到了钱婆婆的住所时，钢琴和管乐渐渐响起，音乐再次变得轻巧恬静，这就是《沼の底の家》（中文：沼底的家 英文：The House at Swamp Bottom）。虽然钱婆婆的外貌和汤婆婆的一模一样，但仅从音乐上来看，就知道她和汤婆婆是绝对不同的。
第十八首曲子是由交响乐团演奏出来的《ふたたび》（中文：重新开始 英文：Reprise）。感人的音乐，带给观众的是一种喜悦及对未来的渴望之情。白龙来接千寻回去，千寻帮白龙想起了他被夺走的名字，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方,,,,这是多么美好的情节啊！一个漂流在未知世界、失去父母保护的小女孩，为了救自己的父母，为了回到自己的世界，通过友情的力量，对生活产生了执着的信念和坚强的勇气。每当看到此，我都不禁要为千寻大声的呐喊加油！
因为千寻正确的选择，他拯救了自己的父母，得到了回家的机会，而这个片子，也到了最后结尾的时候了，最后响起的依旧是开头那首《あの夏へ》，而在这里，它却换了另一个名字《?る日》（中文：归日 英文：The Return）。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功的蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个
好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身时发光的头绳一样，真实的存在。
音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众，这部影片就是这样。片中的音乐以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释像女孩千寻的情感世界，每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，好奇的，紧张的，害怕的，焦急的，淡定的，感动的，勇敢的,,,,久石让大师用一场音乐的盛宴，将我们带入了这个神隐的世界。