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麒麟在白苗里面
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未成年人家长监护
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首演回来，更新***。首先直接说评分，十分制，我只能给4~6分。至于没有一个确定的分数，是因为我一直在理性与感性之间徘徊。理性的说这部剧不怎么样，缺点实在太多；感性地说，一些特效还值得一看，一些场景能引起我的回忆，但这也是问题所在，感动我的不是这部剧，而仅仅只是看到了仙剑的场景，又听到了熟悉的音乐，又回忆起自己曾经的感动而已。但是作为“仙剑”的一个新领域，我支持这种尝试，我也希望可以看到更多这样的作品，当这种产业发展起来，有了竞争，我们才会看到更好的产品。所以就现阶段而言，虽然这部剧有很多不足的地方，不过也有一些亮点，所以对于比较熟悉仙一的玩家来说，值得一看！下面具体谈一下这部剧，有少量剧透，请慎重。场景道具的切换给我印象从头到尾都很深刻的是，场景道具的切换实在是太慢，这会造成场间的尴尬，观众的困惑，节奏的断续。不能以道具多实景多拿来当借口，很多音乐剧舞台剧都有大量的道具，但是总会想各种各样的办法来使这种“断点”“尴尬”变得自然，这点我认为非常需要改进。不过我想这种想过度的非常自然的话，肯定是要对剧本进行一定的修改，现阶段可行度不高，只是说在未来这是必须要注意的点。麦第二深刻的印象是，麦。全程中有很长一段时间，麦有杂音和电流声，还有部分演员喷麦严重。以及一些演员在后台时候忘了关麦，不仅带来了杂音，还连后台交流的声音（虽然声音比较小）也播了出来，你们可以想象台上演员在表演，然后背景音乐是麦的杂音和小声的交流对话。特效第三点，酒剑仙教授剑术和灵儿祈雨的特效非常好。我在看完这两个特效后就觉得票价花的值。因为这是整部剧中两个比较重要的部分，一个因为仙一的那段动画，一个因为“雨”的BGM，都在玩家心中烙下了影子。所以在”仙剑五“中一贫教授“万剑决”的时候，我们多想再看一次霸气的动画，可惜……不过这次在舞台剧里实现了，好评！但是除了这两个之外，其他特效只能说中规中矩……表现力一般，甚至说有些中等偏差，比如月如的死亡的时候，完全不觉得出危难，也完全没感受到她是怎么就“天灵碎裂”了。但是考虑到“仙侠”这种充满想象力的元素比较难以在舞台上表达，所以不太苛求。但是必须说两个我觉得非常差的地方，就是赤鬼王之战和镇狱明王之战。这两个战斗的Boss都用的是3D建模的视频来体现的，但是我觉得风格非常违和，人物建模完全不是仙剑的风格，然后再加上奇葩的战斗特效，亮瞎眼的闪光，杂乱无章、毫无美感，只能让人感觉非常混乱。剧情改编第四点，剧情的改编不尽如人意。舞台剧最开始的30分钟，我觉得还是比较精彩的，在这之后呢，感觉由于时间的关系，剧情慢慢的越来越严重压缩，这使得剑圣没能出场，而在仙一中我认为剑圣与酒剑仙性格的对比，以及剑圣在锁妖塔崩塌之后的态度变化，这个人物是很有存在的必要的。还有对于京城彩依这段我也不满意，由于压缩了剧情，这段几乎没有了铺垫，毒娘子与彩依的矛盾也没有办法显得非常突出，而毒娘子的表演也一般般；再加上整体上这段台词被改编了，对话虽然多，但很多没有点到重点上，完全不够煽情；道具特效也跟不上，很多地方还很违和，唉……这只是两个具体的例子，整体上看来，开场30分钟之后的剧情表现力非常差，压缩严重，逻辑也不够严谨，剧情衔接效果也差，台词质量也非常一般。而且这种压缩和逻辑不清也导致了没有玩过仙一的看这部剧肯定是不适合的（会看不懂）。最后提一下，剧情中一些搞笑的桥段倒还设计的不错，基本上不俗套，除了“树上七只鸟，树下一只鸟”这个已经烂得不能再烂的东西……演员演技李逍遥：中规中矩，没有亮点，也没什么槽点，一个普通的小李子。锁妖塔对书中仙的那段质问，不知道是忘记台词还是原本设计，语言含糊，逻辑混乱，完全没有表达出那种想“问世间情为何物”的感觉，一大败笔。其他没什么特殊印象。赵灵儿：非常出色。虽然与游戏中可能有一些差别，对灵儿温柔体贴那一面就塑造非常多，从而也就导致了灵儿在赤鬼王血池的觉醒没有显得那么刚强，不过整体上萌萌的节奏应该比较惹人喜欢。林月如：中等。亮点是个女汉子……从头女汉子到尾，可能是演员本身音色所致，如果她能发出那种很温柔平和的音色，再和女汉子音色形成一个鲜明对比，那就比较令人满意了。阿奴：中等。戏份太少，不好评价，卖卖萌够了……酒剑仙：非常出色。同样与游戏中的有些不太一样，不过这种改变可以接受，也挺有特色。整体上感觉不是特别“仙”，就是语调比较普通。以及同样的在“蝶恋”那段顿悟人生的台词有点混乱。但塑造的人物至少让人感觉有一些“脱俗”。刘晋元：中等偏上。非常优雅，表演力也不错，就是戏份不多，如果能有更多出场和台词，肯定会表现的非常出色。彩依：中等。戏份本来就少，剧情还被压缩了，剧本也不尽如人意，不能发挥演员水平。其他演员没有太多值得说的地方，这里纵观整个舞台剧的演员，大家普遍演技可以，在搞笑戏上没有任何问题；煽情戏由于剧本本身设计的不够好，就不多评价，只能说中等；战斗戏很差，虽然他们有去学习过一段时间武术，但打起来还是看起来非常假。音乐大部分音乐感觉还可以，不过也不是非常好，依然只能说中等。有的时候背景配的BGM感觉不是特别合适。比如白河村没有配白河寒秋，镇狱明王战没有配逆天而行，灵山没有配灵山。祈雨是配了雨，但是这个变调感觉没有升华，也就是没有高潮，所以也就是，一般。另外题外话，有一些音乐不是游戏音乐，我不知道是不是仙剑电视剧的，但是我至少听出来有一段是《雪花女神龙》这部剧里的（如果我没记错的话）。个人观点道具布景的切换速度肯定是一大问题。这么好的音乐剧场地，配这样的“麦”以及音效……搞笑剧做的不错，但在武打剧和煽情剧上还有待提高。剧本压缩过头，导致铺垫与伏笔不够，以及部分重要人物与剧情缺失。感觉如果像《魔戒》一样三部曲10小时会比较完整。这让我想到了仙剑电影……唉……不抱希望。剧本台词还有待优化，煽情度、逻辑性、伏笔等等。部分特效有待优化，尤其是两场BOSS战的视频。特饮不怎么好喝……好了，我的要求或许是高了一点，不过我希望仙剑在舞台剧、音乐剧、音乐会这种方向能有更好的发展。最后，感谢带给我们这部剧的幕前幕后的工作人员，你们很努力，就现阶段而言，已经不错了，谢谢。明年见！-------下面是公演前的回答-------正如你所见，还没有开始表演，那就先看看公布的信息吧。演员团队：文卓 - 李逍遥屠画 - 赵灵儿黄曦 - 林月如倪言 - 阿奴高胜武 - 刘晋元龙女 - 彩依都不是专业的舞台剧类演员，其中文卓、高胜武、龙女有可查的一些演员经验。由这个视频可以看到，演员从1月2日开始进行武术训练。这里还有花絮：。接着是近期的。离开演还有一个月，关于演员的表演几乎没有什么透漏，倒是图片、服装、活动发的不少，可见演员应该还在排练当中。如果从1月开始算起，到表演他们大约排练了3个月时间，如果剧不是特别复杂，那么这个时间可以接受。导演沈旭飞是导演过不少话剧，风评也还不错。舞台剧中导演很重要，如何在一个舞台这么有限的空间里展现整个故事是很考验导演水平的。现在我们没法看到相关内容，只好先期待吧。配乐配乐由Most?原声音乐团创作，该音乐团致力于创作古风音乐，在圈里很有名气。其中 也获得了林坤信的赞许。一般舞台剧这类剧种，在公演前应该会有几次预演来听取反馈……暂时也没听到什么风声。我觉得至少看一遍才好具体评价好坏，如今这个阶段就这样了吧。
女神镇楼。女神镇楼。小学在dos上玩儿好几遍的仙一，今天刚看完舞台剧，我觉得对老玩家真的非常值得一看，不为别的，就为那种在熟悉的系统音效响起时大家一起鼓掌的感动（今天手都给我拍痛了），感觉就是和一群共同爱好的人一起回忆童年。赵灵儿非常符合我的预期，非常惹人怜爱，完全不像电视剧版那么作。林月如演员的声音实在是太汉子了……彩依的演员一出场扮相就获得了一片叫好，真的很美。……不对我不是去看漂亮妹纸的。很多场景还原的很好，比如仙灵岛，还有最后一幕。市集的部分还有演员和观众的互动（一定要坐在过道上或者靠左边啊呜呜呜……），市集还顺便真的买点周边，植入广告有点出戏。有一些“与时俱进”的梗，比如「快到碗里来」，「我也是醉了」……这个笑果还挺明显，就是我不太喜欢。BOSS战太弱了，有些打斗闪得我眼瞎～不过舞台剧限制太多吧～拜月教主很帅。（又看哪儿去了！）三个小时剧情压缩确实很厉害，有些衔接不自然，但是要是再长对演员和观众都是挑战了。有笑点(初见林月如那一段模仿战斗场景笑死我了)，有泪点( ? ¨? ??? ) 具体的我就不剧透了。看完了我又想去玩儿一遍了……满满都是回忆！观众大部分还是90后，不怕显老了，还有好多漂亮妹纸～错过的小伙伴明年还有仙三。友情提醒看完赶过去就是一号线末班车了，抓紧。&del&以及舞台剧是不允许拍照的，贴图的自重。我前面就有个哥们拿着单反左拍拍右拍拍，估计旁边的人都想打他了……&/del& （新场次允许拍照了）==分割线又去看了三个半小时的仙三，没有仙一经典，上评价上图:
一场精彩的激光秀，一出不及格的舞台剧。--------------------------------------------------------------------------------既然拿了赠票看完了首演就来唠叨几句。身为仙剑粉能来看首演感觉非常幸福。作为仙剑系列的第一部舞台剧，这次忠实还原了原作中的众多经典场景包括台词，让原著粉了却了心愿；故事方面基本保证了主线剧情和重要支线剧情的完整；保留了耳熟能详的几首BGM并有所创新；有几场精彩的打斗戏；最大的亮点是炫目的激光秀，算是国内舞台上首屈一指的表演。然而，缺点也同样不少。故事线头重脚轻；人物形象演绎得不够丰满甚至出现偏差；冗长的回忆杀以及整剧缺乏节奏感；过于依赖多媒体映像而动画制作水平又不尽如人意；主题模糊，立意不高。故事保留了余杭篇（包括仙灵岛）、苏州篇、白鹤村与黑水镇、将军墓、鬼阴山、长安篇（彩依篇）、锁妖塔；简化了神木林、麒麟洞；删去了隐龙窟、玉佛寺、扬州女飞贼、蛤蟆山柳媚娘（五毒珠）、桃源村、试炼之窟的部分。总共3小时30分钟的戏，去除中场休息的15分钟，前半的2小时才演到去蜀山，我就觉得要糟。平心而论，上半场对原著桥段的还原甚至到了精致的地步，无论是开篇的那一锅，村中歌谣（小李子、志气高，想学剑仙登云霄。日上三竿不觉醒，天天梦里乐陶陶），和秀兰香兰的情愫，都是精细的神还原。不过很可惜，不知是受限于演出时间还是编剧失去了耐心，上下半场完全呈现出头重脚轻的状况，后半段特别是到了苗疆之后几乎是直接拿过场动画出来演。人物设定与表演李逍遥的设定非常接近原著，开头的慵懒少年也演得到位，但仙剑一的主线是李逍遥的成长，前后应该有一些人物的变化，这一版还是缺乏层次感，这与后期李逍遥台词越来越少有关，单靠动作戏对演员来说也是勉为其难的。赵灵儿是我觉得本剧最好的一个角色，从天真无邪到大义凛然，人物丰满，转变也自然，但还是有两处白璧微瑕，一是有圣母化的倾向，比如将战争归结为贪欲，立意低了，这个后面会提到，再就是灵儿的服装为什么不选那件紧身的蓝衣，你们难道忘了她的设定就是童颜巨乳？但从演员的角度没什么好挑剔的，对角色的理解相当精准。林月如这次的设定是我不喜欢的，刁蛮千金还是千金，不是粗着喉咙扮女汉子就行的。这一版的月如身上看不到半点贵气，令人失望，五大三粗的身形也不比原设定中清秀可人。按理说月如虽比灵儿长一岁，但灵儿有婴儿肥啊，更瘦的应该是月如才对。把月如设定成这么个大老娘们儿，连锁妖塔赴死的震撼性都影响到了。如果说月如的设定还算花了心思，那阿奴的设定就太敷衍了，感情线完全没有展开，身份都没有强调（人家好歹也是白苗族少主），语言和声音都与原著中的少女形象相去甚远，扮嫩扮得太勉强。这三个重要女性角色中，阿奴的服装选择是最糟糕的，蓬起的裙摆不忍直视，这打扮和苗族到底有何关系？不过说到本剧最失败的一个角色，我觉得还是酒剑仙。仗剑红尘已是癫，有酒平步上青天；游星戏斗弄日月，醉卧云端笑人间。酒剑仙是潇洒不羁，表面上癫，心如明镜，从长安除妖一段就能看出来（什么叫醉倒呀？！喝了酒才是我发功的时候，我可比你们俩还清醒呢……没搞清楚状况就乱来）而本剧的设定，像是把这个角色当作丑角来使用了，每每出乖卖丑，更糟糕的是演员还演出了一种猥琐感，作为原著粉看得心里非常不舒服。刘晋元和彩依这对是神似原著，林天南、蜘蛛精、拜月教主、韩医仙、婉儿都是中规中矩，苗族老太太京片子太流利让人出戏，相比之下婶婶演得相当好，将“身怀绝技的逗逼”形象生动地表演出来了。多媒体本剧的多媒体应用在国内舞台剧中算是领先水平了，有几段让粉丝看得拍手叫好的激光秀，我看得最过瘾的三段是传习御剑术、锁妖塔斗剑、灵儿求雨，看得出团队在动作戏方面下的功夫。相比之下和巫妖王的打斗设计就太水了，本来在这里期待高潮的，结果就随便刺了一剑了事。包括最后和水魔兽的对决，如果做不好动画还不如不做，现在的观众看惯大片了，特别做这么一段动画还不如直接放原版动画来得有感觉。灵儿和巫后的回忆杀也是同样的问题，上班看PPT已经看得头疼，进剧场还让人看这个。关于特效，虽然现在的效果已经相当不错，但团队如果肯在这方面多下功夫的话是能做得更好的。比如五行的设定，现在只是用五种颜色呈现五颗灵珠观众就high成这样了，如果能把每一种法术归类呈现做出风格的话，还不把顶棚high翻啊，这些招数都是现成的，把做回忆杀的钱用在这上面多好。当然我最怨念的是没看到乾坤一掷（请拿钱砸我主题之争仙剑一的主题是什么，在知乎也有争论。百度上说是宿命（这好像也是官方认证），有网友说是成长也讲得在情在理，还有一种说法是没有主题----因为一开始主创团队没有想这么多。我也觉得“宿命”这个主题有马后炮的嫌疑，不过也不认为是原来就没有主题，在我看来任何好故事都是有主题的，何况像仙剑这样的经典。我的结论：种族间隔阂的消弭，这是主题；主人公的成长，这是故事线；李逍遥乃至操控主人公的玩家们是在成长中认识到这点的。事实上，这也是仙剑全系列采用六界设定的魅力所在。我们来重温一下故事发展，李逍遥在故事开头和所有凡人一样，敬畏仙神，认为成为大侠就是斩妖除魔，这时在他的概念里仙神就是善，妖魔就是恶，泾渭分明，所以在仙灵岛上的表现与凡人无异，苏州篇与隐龙窟一节，他不信灵儿是蛇妖，毫不犹豫地斩杀狐蛇，正是秉承这一理念。然而在玉佛寺，他发现像和尚这样神仙在人间的代言人也会犯错，到了长安更是目睹“妖比人有情”，酒剑仙说：“世间有无情人，妖却有深情”，算命的更是一语道破----魔非魔，道非道，善恶在人心；欲非欲，情非情，姻缘由天定 。彩依事件对李逍遥的思想造成冲击，在锁妖塔，他对妖的态度有所转变（回答镇狱明王“是妖怪又怎样，她不曾害过任何人”），而在了解了灵儿身世之后，他的想法更是完全改变了。不同种族之间，人和妖，人和仙，甚至人和人（白苗和黑苗）之间如果没有那么多成见与隔阂，生活是不是就可以变得美好一些呢？盖罗娇和石长老如果身处对方的阵营可能会做与对方同样的事，但用这些行为来判断个人的善恶完全不靠谱。灵儿为苍生而死，这也是李逍遥的家庭悲剧，将这一事件放在宏观的历史视角下审视，灵儿更像是另一个彩依，作为“妖”为人做出了牺牲，只不过牺牲对象不是老公一人，而是天下苍生。（也算是李逍遥一语成谶，当初他答月如“傻瓜，想这么多干什么，这种事不会发生在我们身上的”只说对了一半，这是的确没发生在他俩身上，但发生在了他和灵儿的身上）相较之下，这个剧本的立意就要差一些了。其他因为是首演，演员有吃螺丝的情况，器材方面也有一些问题，追光灯几次没打准，麦克风也状况频出，这些临场的问题接下来的演出大概会好些。在戏的末尾预告了仙三舞台剧，不过总觉得应该先把仙一舞台剧做成经典才好，当然可能这只是一个仙剑粉的一厢情愿，对创作团队来讲这也许是件不怎么经济的事情。
看了第五场，很有诚意的作品，回忆满满，物有所值。推荐大家都去看。具体就不剧透了。感谢剧组提供了这么好的剧，非常多惊艳的戏份。然后几个比较遗憾的地方: 1.剧本后半段有点赶，由于时间关系后半段删掉很多戏份。让整体剧情有些跳，会对没玩过原版游戏的人会比较不适应。2.月如的存在感略显不足，因为赶戏，月如的戏份少了很多，更多显得像是女配，锁妖塔那场戏本身表现力加上存在感弱的原因，没有还原出原作的冲击力。毕竟原作中期玩家大部分时间是和月如一起渡过，不过考虑到赶戏的原因，重点突出灵儿线也算可以接受。月如演员和原著的性格有点差距。3.战斗部分还可以更好看，譬如经典的战斗音乐一首都没有出现，战斗时候频繁闪白会让人感觉不太舒服，是不是可以考虑用闪红来表现。其实可以多一些经典招式，招式打起来很炫，但是打起来有点散乱，经典的一招一式稍微控制下节奏打出来会更有游戏的代入感。4.舞台配合方面有些瑕疵，换布景的时候有时候时间会比较长，最好加入一些过渡戏，麦没声的事情发生过几次。
前面票数最高的已经回答得很好了，逍遥确实中规中矩，灵儿演的确实很好，月如的声音太粗犷，后半段由于时间关系，阿奴戏份被剪，比较可惜。场景特效真的很不错，确实是有诚意的，贴几张图。
《进击的舞台剧，崛起的3D舞台剧》文／电影符号学
你有多久没有去看一次正儿八经的舞台剧了？随着人们的时间不断碎片化，舞台剧作为一种消费成本略高的戏剧艺术，以傲娇的姿态天然地拒绝着娱乐至死，而逐渐成为一项时髦的、小众的、拥有一定艺术追求的娱乐方式。
舞台剧不同于电影，受限于场地的限制，你的表演区域仅限于偌大的舞台上，如何在有限的舞台上表现出无限的可能，这是一个问题。电影可以通过蒙太奇的方式呈现，而舞台剧则需要借力于多媒体。焦雄屏在采访姜文的时候，曾问过他对于新媒体3D技术的态度，姜文的回答很精准地表达了技术对于艺术的影响深远。全方位多媒体技术的展示，无疑能更好地呈现出艺术效果。《盗墓笔记》通过裸眼3D的视觉效果，糅合武术、魔术、杂耍等丰富的艺术表现形式，将原著中诡异多变的古墓、真假难辩的七星疑棺、致幻至玄的青眼狐尸近乎完美地呈现在观众面前。你能想象起尸biu地一下坐起来，都快打到你的脸吗？《兵马俑》更是直接架起了一道3D高清视频墙，观众在观看舞台剧的同时还得佩戴3D眼镜，3D的舞台背景与真人表演的融合更是把三次元直接上升到了四次元，实现了舞台剧的一次进击。《仙剑奇侠传》则玩转全息投影，将舞台变成了仙侠的魔幻世界。这些技术的使用都只为了一个目的----艺术的表达。在舞台剧中加入3D技术如同当初在默片中加入声音、将2D电影变成3D一样。原本只在台下静静欣赏的观众，忽然从一个看客变成了一个身临其境的参与者。这种身份的转换，一方面能使观众更好地融入到舞台剧的情节当中，二能营造一个集体化的观影体验。为什么大家选择去剧院看一场舞台剧而不是躲在家里慵懒的沙发上打开电视呢？因为观剧体验的截然不同！剧院里的观众坐在台下集体观看台上的表演，形成一种集体的移情和共鸣，即里芬斯塔尔所言的《意志的胜利》。3D在原有的观剧基础上，将每个观众直接与舞台剧连接在一起，形成一个完美的观剧闭环。舞台剧的魅力就是它的即时性，3D舞台剧则在即时性上加入了更多的参与感，相当于舞台剧plus。同样，舞台剧天生的局限也来自这舞台，无论是3D还是全息乃至4D，都在试图解决一个问题----如何有效地弥补空间局限？***就是通过技术的不断革新！3D全息舞台剧作为舞台剧一次成功的实验，呈现出了无与伦比的优越性，和视听上的极致体验。首先，从视觉上突破了传统的2D观感，呈现出动态的三维空间。其次，环绕的立体音效，让观众产生身临其境的感官互动。最后，这一切与现场真人极具张力的舞台表现融合到一起，突破了传统舞台剧的次元墙壁，颠覆了以往的观剧体验，让看舞台剧成为了性价比极高的、视觉与听觉上的一次饕餮盛宴。一路走来的舞台剧，之所以能达到秒杀电影级别的视听体验，除了是传统艺术与现代技术的一次碰撞。更是用一张张软妹币砸出来的，一场真正的3D舞台剧，单特效制作一项，就高达百万。如此大手笔的制作水准，足以令一票当下粗制滥造的电影羞愧到无地自容。如3D舞台剧还要辅以全息投影、三维仿真动画等技术要求更严苛、成本更高的艺术表现形式，7位数的预算根本打不住。几乎从舞台剧诞生之初走到现在，逼格越来越高不说，所展现的艺术形态也越来越丰富，成本也随之越来越昂贵，当之无愧为当今艺术享受、娱乐消遣类别里的轻奢品。而一出优秀的舞台剧，除了技术上强有力的支撑，舞台剧的剧本显得尤为重要，无论是喜剧、悲剧、还是悲喜剧。舞台文本成为了一出舞台剧的核心要素，从早年曹禺的《雷雨》，到赖声川的《暗恋桃花源》，孟京辉的先锋话剧都呈现出天才般的创作。如今，更多的小说、电视剧、电影被搬到了舞台上，舞台剧的生命周期被无限拉长。越来越多的观众对单一且乏味的影视作品产生疲态，开始走进剧场，重新接受这样一个古老而又超前的艺术洗礼。如果把建筑，音乐，绘画，雕塑，诗歌，舞蹈，电影划分为七种艺术形态，那么舞台剧作为这七种艺术形态各自有机结合的一次成功拼接，如今可以骄傲地宣称为第八艺术。众所周知，舞台剧对于演员的选择，相比较普通影视明星要求近乎苛刻。舞台，你可以看到当今影视剧里消失已久的演技；演员，你可以找到三大表演体系各自不同的冲击和碰撞；舞美，你会发现艺术竟有如此多表现的可能。不知道什么时候开始，艺术也开始为商业折腰，演唱会变成了商演、影视剧动不动植入、就连绘画也开始不看画而只看是谁画的了，冯小刚一幅画拍到1.7kw，你服吗？也许只有舞台剧，一直高昂着头颅，并不是怕皇冠掉了，而是从不主动迎合商业。真正的艺术，就该是站着也把钱给挣了。而欣赏艺术的观众，也没有义务为折腰的艺术埋单。毕竟大家都很忙，看你绞尽脑硬生生植入2个小时，为什么不去剧院，去享受一次真正的艺术呢？！不幸的是，随着舞台剧的艺术价值和魅力被越来越多的人嗅到了商机，其中不乏一些投机倒把者，妄图用拙劣的剧本、伪劣的表演、低廉的舞美、乃至3D都是伪的，去糊弄舞台剧观众。这就需要观众们睁大眼睛，毕竟大家长脑袋不真的只是为了显得个儿高，真3D和伪3D，一字之差，天壤之别。如果你有幸看过一次真正意义上的3D舞台剧，其惊艳程度足以令任何语言都显得苍白和无力，也必将使你终生难忘。最后，对于3D舞台剧，我的建议就三个字----去看吧！
做为籼米 还是值得去看的 台词音乐还原 舞台布景美 特效赞 还有和观众的台下互动（我真后悔没买中间隔断那一排！！）不多说 上图 原谅渣像素不过声明一点 该剧经过同意准许拍摄录像的中场休息后 下半场开始前 这张图片引起了本场除结束外最大的轰动 引起了大家的回忆啊李逍遥 他真的存在过
昨晚刚刚刷完，总体来说值回票价。如果你是从仙剑95/98开始刷的忠实仙粉，强烈建议去感受一下，但是假如你没有玩过仙剑1，那就不建议看了，毕竟这还是一部卖情怀的舞台剧。昨晚刚刚刷完，总体来说值回票价。如果你是从仙剑95/98开始刷的忠实仙粉，强烈建议去感受一下，但是假如你没有玩过仙剑1，那就不建议看了，毕竟这还是一部卖情怀的舞台剧。我本以为现场应该70，80后居多，毕竟95年发布的仙剑更多的是这一辈的人的回忆，可是现场看到很多90后的观众还是让我很意外的。整部戏的特效还是不错的，更加值得一提的是针对不同地域演出的本地化台词和创新，现场笑点不断，掌声频频！最搞笑的莫过于在比武招亲现场全场合唱beyond“黑凤梨”，在遵循原著的主线前提下，加入现代的元素，并不会让人出戏。毕竟这不是一台严肃的话剧，这是一部卖情怀的“游戏周边”。不过整个戏的剧情还是有些单薄，一开始的画面人物描写不错，但是越到后面，很多的地方都是一带而过，剧情发展支离破碎，难免有头重脚轻的感觉。后面的剧情发展太快了，也交代的不清楚，假如你没有玩过，根本没法跟上剧情发展的节奏，看不太懂。阿奴，云姨，彩衣，韩医仙等角色的交待都过于草率，会让人摸不着头脑的感觉。不过总的来说，虽然算不上完美，但是依然远远高于我的期望，很多地方也看得出主创团队的用心，对比起其他很多卖情怀的青春电影，仙剑还是算比较优秀的。这张门票，就权当对当年盗版的98柔情篇的补偿吧！
在演技上，林月如和赵灵儿之间差了十个李逍遥。林月如的演员不像是学过表演的??李逍遥像是可能学过一点儿。酒剑仙授技、彩依化蝶、灵儿求雨三个场面非常精彩，非常好看。这里面一半功劳要归功于《仙剑奇侠传》音乐本身??《蝶恋》响起，我几近泪奔??所以赶紧看两眼林月如的表演发泄一下情绪。总的来说，硬件够硬，软件忒软，感受一下昔日为了仙剑而疯狂的情怀，还是可以的。但如果想做一台优秀的戏剧，还是任重而道远。PS：彩依真美！（所以合影时我离她最近~）
两个小时之前刚刚看完，现在来写第一手评价。首先，CG是亮点，很难想象一个舞台剧能把CG做到这个效果，尤其是在人物的打斗，法术的使用上面，简直到了极致，绝对是吸引眼球的利器。毕竟视觉效果的第一观感的试金石。其次，bgm方面倒没有多大的亮点，相对于历代仙剑都堪称经典的音乐创作，这个剧的音乐给人一种很中和的感觉，少数的几个高潮点也是在引用游戏中经典的bgm引发的观众的共鸣还有一个亮点在于观众的互动上，这点剧组做得非常好，无论是演员和观众的对话，还是过程中在观众席中间进行的表演，都起到了很好的烘托效果，给人一种不是在看剧而是置身其中的感觉 ，就像真的是那苏州市集上的小贩和路人，南诏战场上的苗人中一员的感觉。剧情方面，不得不说，前半场效果很好，也许是勾起了观众埋藏在记忆深处的那些碎片，在流行语言的使用上也很老道，例如友谊的小船，作死，套路，叶良辰，爱情的巨轮这些流行语地使用，不进没有让人感到尴尬，反而将整场的氛围引到了高潮，不想春晚上冯巩的小品，堆叠乱砌流行语，给人一种画虎不成反类犬的感觉。但是，把一个几十个小时的剧情浓缩到短短四个小时，真的考验剧组的功力，也能感觉得到，到了中场，剧情开始显得略显枯燥拖沓，尤其是表哥的这个情节和锁妖塔的后半段，可以注意到全场的欢呼声也开始少了。后半段，就开始催泪模式starting了，熟悉的回忆开始在眼前展开，月如之死，回到十年前，等等等等，身后很多妹子都忍不住哭了，不管过了多久，仙剑中的爱情却始终能让我们落泪。放些照剧组很虔诚，对观众们的态度也好到极致，给好评。剧组很虔诚，对观众们的态度也好到极致，给好评。最后，我们看的不是仙剑，不是灵儿，也不是爱情，而是青春。
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