发型也抢戏 塞缪尔?杰克逊的十大经典银幕形象|界面新闻oJMedia7月19 日新片《泰山归来：险战丛林》将抢滩中国内地暑期档，老戏骨塞缪尔&杰克逊在片中出演乔治&华盛顿&威廉姆斯，一位曾经参与南北内战的退役雇佣兵。他是泰山（亚历山大&斯卡斯加德饰演）的良师益友，多次提出真知灼见为泰山的营救行动出谋划策，并肩负推翻比利时军阀统治、将悲惨的刚果人民从利奥波德二世殖民统治遗毒中解放出来的艰巨任务。
剧透神马的先到此为止，让我们来聊聊塞缪尔的风骚发型：那一头椒盐色的小短毛看上去味道如何？你闻到潇洒不羁的气息了吗？除了令人&垂涎欲滴&，这款发型还便于打理、不易变形，无论是丛林***战还是乱斗银背大猩猩都能时刻保持定型！
塞缪尔&杰克逊（左）在《泰山归来：险战丛林》中的发型
通过变换不同发型塑造角色对塞缪尔来说已驾轻就熟，五十多年银海生涯也是这位黑人大咖的百变发型秀：夸张的染发、精致的接发、滑稽的假发、狂拽酷炫炸翻天的脏辫&&洗剪吹种类繁多简直够写一本发型大全。塞缪尔还特意聘请罗伯特&L&史蒂文森担任他的专属发型师，至今合作近30部电影。据史蒂文森回忆：
&有一阵子塞姆脱发很严重，他问我如果剃了光头是不是就没法换发型了，我告诉他用假发也一样可以创造新发型。就是从那开始，设计他的发型也越来越没顾忌。&
是不是突然有做头换发型的冲动？别急，不妨逛逛&塞缪尔发型俱乐部&先，参考参考哪款创意适合你&&欢（前）迎（方）光（高）临（能）：
《低俗小说》 Pulp Fiction（1994）
经典发型：蓬松小卷毛
塞缪尔&杰克逊在《低俗小说》中的发型
昆汀导演为片中这位喜爱引述《圣经》的杀手构想的发型并非成片所呈现的那样&&最初的设计是一款巨大如鸟窝的&爆炸头&，但剧组的服装助理买错了假发，塞缪尔便说服昆汀，将错就错戴起这顶&缩水&版卷发，反而成就了自己最经典的角色之一。&朱尔斯&温菲尔德是个与众不同的杀手，他不仅颇具哲学思维而且口才超群，很有自己的风格。&塞缪尔接受《洛杉矶时报》访问时说，&他就像NWA乐团的成员（来自加州康普顿的著名匪帮说唱乐团），造型复古，所以卷发也一直留到两腮，都快垂到衣领了。&
《拳坛老千》 The Great White Hype（1996）
经典发型：银色&披头士&风Shag Hair
塞缪尔&杰克逊在《拳坛老千》中的发型
《欢乐颂》热播后刘涛姐姐的Shag Hair成了诸多时尚达人竞相模仿的新潮流，不过这种把发尾剪碎凸显层次感的发型塞缪尔早在二十年前就玩过&&《拳坛老千》里塞缪尔饰演借拳击比赛发横财的幕后推手，造型模仿了赫赫有名的拳坛经纪人唐&金。为了避免犹如触电后爆米花般炸开的夸张发型，塞缪尔特意选择了&披头士&乐队的经典&拖把头&，搭配印有佩斯利花纹的丝绸衬衣，把片中这只老狐狸的油滑狡诈演绎得淋漓尽致&&估计詹姆斯&保罗&麦卡特尼（&披头士&乐队成员，著名英伦音乐人）看到这个发型都该嫉妒了。
《危险关系》 Jackie Brown（1997）
经典发型：乌溜溜、直挺挺的麻花辫
塞缪尔&杰克逊在《危险关系》中的发型
在昆汀这部犯罪题材的影片中塞缪尔扮演黑市军火商奥德尔&罗比，他笑言片中所戴假发是自己最爱的角色发型。&我只要把假发直接套上就行，有时还能编成法式辫或马尾甩在脑袋后面。&而这个造型也倾注了塞缪尔自己的小心思，&我的表演刻意模仿了1972年的老片《超飞》，这是我最爱的电影，主演罗恩&奥尼尔就是类似的发型，看起来很优雅！&
《不死劫》 Unbreakable（2000）
经典发型：发芽的青草娃娃+美国经典动画人物&冈比&的&阿飞&头
塞缪尔&杰克逊在《不死劫》中的发型
与布鲁斯&威利斯交锋的《不死劫》中，塞缪尔饰演神秘的灾难制造者伊利亚&普莱斯，这个身体虚弱、几乎一碰就碎的&玻璃人&其实野心勃勃、近乎疯狂。角色发型由塞缪尔和导演M&奈特&沙马兰共同设计，含有对废奴主义黑人先驱隐晦、含蓄的致敬。&我们想到弗雷德里克&道格拉斯（十九世纪美国废奴运动领袖）。&塞缪尔告诉MTV电视台的记者，&浓密蓬乱的头发，像被斧头削了一样齐刷刷梳向一边。很幸运，我们找到了这样的假发，配上这个角色非常酷！&
《51号公式》 Formula 51（2001）
经典发型：专业罪犯的&玉米垄&辫子头
塞缪尔&杰克逊在《51号公式》中的发型
没错，塞缪尔在片中饰演一名技艺高超的药剂师，成天待在无菌实验室里埋头做研究&&但别忘了，这个角色还是个大毒枭，他制造的新型毒品搅得英国缉毒***们各个头大。为了呈现人物的两面性，塞缪尔借鉴了美国嘻哈巨星&史努比&狗狗&的经典发型，既有精英阶层的高级范儿，也不乏坏坏的感觉。
《心灵传输者》 Jumper（2008）
经典发型：形似纸杯蛋糕糖衣酥皮的白金锅盖头
塞缪尔&杰克逊在《心灵传输者》中的发型
塞缪尔&杰克逊先生请注意，R&B歌手西斯可（Sisiqo）起诉您偷走了他的发型&&塞缪尔在片中扮演神秘组织&游侠&的首领，他们利用心灵传输的奇异力量秘密策动战争。塞缪尔希望自己看上去充满科幻感，于是就有了这一头闪烁金属光泽的锅盖发型。
《闪灵侠》 The Spirit（2008）
经典发型：日本武士顶髻+两鬓络腮胡
塞缪尔&杰克逊在《闪灵侠》中的发型
本片票房大捷，也是&新黑色电影&的代表作，塞缪尔饰演&闪灵侠&的头号劲敌、绰号&章鱼&的邪恶科学家。服装师为他准备了不少戏服，牛仔布长褂、类似纳粹军所穿的骑马裤、外科医生手术服&&但造型全都古怪刁钻。其中一套日本武士服最为出挑，也是他所有造型中最具亚洲风情的一个。&影片本就涉及东方文化，所以我们特意打造了一件日本武士服，那是一次非同凡响的体验。&
《被解救的姜戈》 Django Unchained （2012）
经典发型：哥特版&圣诞怪杰&格林奇
塞缪尔&杰克逊在《被解救的姜戈》中的发型
塞缪尔形容这个角色为&银幕上最招恨的黑人&&&在昆汀这部口碑大作中他扮演一名黑奴，是小李饰演的糖果庄园主的管家，协助白人进行肮脏的贩卖黑奴交易。两撮剪裁不齐的白发堆在脑袋两侧，挺像金&凯瑞的经典角色&圣诞怪杰&格林奇，不过看起来更阴森恐怖&&当然是对这只走狗凶残狠毒、老奸巨猾的外化。
《佩***的奇幻城堡》 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children（2016）
经典发型：极其邪恶的&棉花棒&
塞缪尔&杰克逊在《佩***的奇幻城堡》中的发型
影片改编自畅销奇幻小说，由鬼才大导蒂姆&波顿执导，将于今年9月在北美上映。塞缪尔的角色详情仍未知，不过报道都猜测，他饰演的是专门残害&另一时空中会魔法的孩子们&的人类；但就算这个角色不是嗜杀成性的大坏蛋，那一头煞白的烫发和闪着邪恶光芒的双眼看着还是令人毛骨悚然&&像不像个直立的&棉花棒&？
原作：Chris Lee
编译：张千里
0界面JMedia联盟成员巴塞电影APP，迷影生活新媒体。
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公众号：巴塞电影相关文章您至少需输入5个字评论()& & & 艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底式风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换;哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。文艺复兴风格在15世纪初期起于意大利，慢慢扩展到所有欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格(Baroque)。用明确的辨认标志来鉴别以前的风格没有什么困难，但是鉴别巴洛克风格却不那么简单。事实是从文艺复兴以后，几乎直到今天，建筑家们一直使用同样的基本形式----圆柱、壁柱、檐口、檐部和线脚，当初都是借自古典时期的建筑遗迹。因此，如果说文艺复兴的建筑风格从布鲁内莱斯基时代一直延续到今天，也不是毫无道理，许多论述建筑的书籍也把这整个一段时期都说成是文艺复兴风格。但是在这样长的一段时期中，建筑中的各种趣味和各种式样自然要发生相当可观的变化，用不同的标签把这些变化之中的风格区分开来也有方便之处。非常奇怪的是，在我们看作风格名称的那些标签里，有许多原来是误用的词语或嘲讽的词语。　　“哥特式”(Gothic)一词最初是文艺复兴时期意大利艺术批评家用来指称他们认为粗野的风格，他们认为那种风格是由摧毁了罗马帝围并洗劫了罗马帝国各城市的哥特人带到意大利来的。在许多人头脑中，“手法主义”一词仍然保留着它的造作和肤浅仿效的本来含义，17世纪的批评家就是以这种意思指责16世纪后期的艺术家。　　“巴洛克”一词是后来反对17世纪艺术倾向的批评家想对它们加以讽刺而使用的一个名称。巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用、不能组合古典建筑物的形式。　　在那些批评家看来，不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格叫做巴洛克。我们要区别这些风格也不大容易。我们对自己城市里那些无视或者完全误解古典建筑规则的建筑物已经司空见惯，所以对这些事情已经丧失了锐敏的感觉，而且那些陈旧的论争也似乎跟我们感兴趣的建筑问题相距十万八千里。我们可能觉得像图250那样的教堂的立面不是什么振奋人心的东西，因为我们已经看见过许许多多模仿这个型式的建筑物了，好的坏的都有，难得还转过头去看看;然而，1575年这座建筑物最初在罗马落成时，却是一座极端革新的建筑。罗马现在有许多教堂，但这座教堂当年并不仅仅被看作在罗马又增添的一座新教堂，它是当时新成立的耶稣会(Order of the Jesuits)的教堂，此组织被寄托着很高的期望，要对抗当时遍及整个欧洲的宗教改革运动。因此它的形状就应该用新颖、非凡的平面图;文艺复兴时期那种圆形对称的教堂建筑观念被认为不适于神圣仪式而遭到否定，于是设计出一种简单、巧妙的新平面图，后来整个欧洲都加以采用。这座教堂要呈现出十字形，上面盖着一个高耸、雄伟的穹窿顶。在一个巨大的长方形空间即中殿里，会众可以毫无阻碍地在那里聚会，望到主祭坛。主祭坛在长方形中殿的尽头，它的后面是半圆壁龛，跟早期的巴西利卡式教堂的半圆壁龛形式相似。为了适应私人对个别圣徒的虔敬和崇拜的需要，中殿两边都有一排小礼拜堂;每一个礼拜堂都有自己的祭坛，有两个较大的礼拜堂分布在十字形的两臂尽头。这是个简单、巧妙的教堂设计方法，从此以后一直被广泛采用。它兼有中世纪教堂的主要特征----长方形，突出主祭坛----和文艺复兴时期的设计成果----特别注重巨大、宽敞的内部，光线通过雄伟的圆顶射入内部。　　波尔塔 罗马耶稣会教堂约年 初期巴洛克教堂　　耶稣会教堂(Il Gesu)的立面由著名的建筑家贾科莫?德拉?波尔塔(Giacomo della Porta, )建成。在我们看来，它也会显得乏味，因为后来许许多多教堂的立面都用它做样板。但是仔细看一看，马上就明白它当年必曾给予人们极为新颖、巧妙的印象，丝毫也不逊于教堂内部。我们立刻看出它由古典建筑要素组成，全部定型部件组合在一起：圆柱(更确切地说，半圆柱和壁柱)负载着“额枋”，额枋顶部冠以高高的“顶楼”，而顶楼又负载着上面一层。连这些定型部件的分布也使用了古典建筑的一些特征：巨大的中央入口用圆柱做框架，两侧辅以较小的入口，使人回想起凯旋门的组合，这里再说一遍，这个组合跟音乐家心中的大调和弦一样牢固地树立在建筑家心中，在这个单纯、雄伟的立面中，没有任何为了追求矫饰的随想而故意蔑视古典规则的迹象。然而，使古典要素融合为一个图形的方法表明罗马和希腊甚至还有文艺复兴的规则已经被抛弃。这个建筑立面，最惊人的特点是把单根的圆柱或壁柱都改为双根，仿佛使整个建筑结构更富丽、更多变、更庄重。我们看到的第二个特点是，艺术家是那样地苦心经营，以求避免重复和单调，以求各部分能在中央形成高潮，在中央的主要入口并用双重框架给予突出。如果我们返回再看以前用相似的要素组成的建筑物，立刻就看出性质已有巨大的变化。比较之下，布鲁内莱斯基的“帕齐小教堂”(Cappella Pazzi)奇妙地单纯，显得无限轻松而优美，而布拉曼特的“小神庙”(Tempietto)的清楚、直率的布局便显得近乎质朴。连桑索维诺的复杂盛饰的“威尼斯图书馆”在相比之下也显得单纯，因为那里反复使用同一个图形;只要看到它的一部分，也就看到它的全部了。在波尔塔这个第一座耶稣会教堂的建筑立面中，处处都有赖于整体给予它的效果。它全部融合在一起，成为一个巨大而复杂的图形。大概在这一方面最典型的特点是建筑家花费苦心把建筑物的上层和下层连接起来的方式。他使用了一种古典建筑中未曾出现的卷涡纹。我们只要想像一下，就不难体会这种卷涡纹放在希腊神庙或罗马剧场的某个地方看起来该是多么不恰当了。　　事实上，那些维护纯粹古典传统的人对巴洛克风格的建筑家的许多责难，正是应由那些曲线和旋涡饰负责。但是，如果我们用纸片盖住那些引起责难的装饰物，尝试看一下建筑物中没有它们会是什么样子，我们就不得不承认它们并不仅仅是装饰而已，没有它们，建筑物就要“分崩离析”。它们有助于实现艺术家的意图，给予建筑物必要的聚合性和统一性。随着时间的流逝，巴洛克风格的建筑家不得不使用空前大胆非凡的手段给予大型的图型必要的统一性。　　孤立地看，那些手段往往令人莫名其妙，但是在所有的优秀建筑物中，它们都是达到建筑家意图的必要手段。在摆脱了手法主义驻足不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展在某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。在丁托列托和埃尔?格列柯的伟大作品中，我们已经看到了一些观念正在发展，那些观念在17世纪的艺术中越来越重要，亦即强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图;然而17世纪的绘画并不就是手法主义风格的继续。至少那时候的人们不这么认为;他们感到艺术已经走向一条墨守成规的危险道路，必须另辟蹊径。　　在那个时代，人们喜欢谈论艺术。特别是在罗马，有一些有修养的绅士们乐于讨论当时艺术家中间出现的各种“运动”(movement)，喜欢把他们跟较老的艺术家比较，而且参与艺术界的争吵和密谋。对于艺术界来说，这样一些讨论本身就有颇为新颖之处。这种讨论始于16世纪，开始是讨论这么一些问题，例如绘画与雕刻孰优孰劣，或者设计与色彩孰重孰轻(佛罗伦萨人重设计，威尼斯人则重色彩)。　　到了17世纪，他们的话题就不同了，转而讨论当时的两位艺术家，那两位艺术家从意大利北部来到罗马，他们觉得其方法完全不同。一位是来自波洛尼亚(Bologna)的安尼巴莱?卡拉奇(Annibale Carracci, )，另一位是来自米兰附近一个小地方的米凯兰杰洛?达?卡拉瓦乔(Michelangelo da Caravaggio, )。这两位艺术家好像都厌烦手法主义，但是他们克服手法主义的矫饰之处的方式却大不相同。安尼巴莱?卡拉奇出身于研究威尼斯艺术和科雷乔艺术的画家家庭。他到达罗马以后，便对拉斐尔的作品入了迷，对它们大为赞赏。他立志学习那些作品中的某些单纯和美丽之处，而不是像手法主义者那样故意反其道而行之。后来的批评家们说他有意模仿以前所有的伟大画家的长处。其实，他未必就曾设计出那样一种绘画方案(即所谓“折衷主义”方法)。那种作画方案是后来拿他的作品当作样板的学院或艺术学校设计出来的。卡拉奇本人是一位真正的艺术家，接受不了那样一种愚蠢的观念。但是在罗马派系之中，他那一派的战斗口号却是培育古典美。在祭坛画《圣母哀悼基督》(图251)中，我们能够看出他的意图。我们只要回想一下格吕内瓦尔德画的饱受痛苦折磨的基督的身体，就能理解安尼巴莱?卡拉奇是怎样煞费苦心地不让我们想到死亡的恐怖和痛苦的折磨。画面本身就像一个初期文艺复兴画家安排得那样单纯而和谐。然而我们不大会把它错认为一幅文艺复兴时期的作品。画中的光线照射在救世主身体上的方式，对我们的感情的全部感染力，都和以前的作品完全不同，这是巴洛克式风格。人们很容易把这样一幅画斥为情调感伤，但是我们绝对不能忘记作画的意图。这是一幅祭坛画，打算在它前面点上蜡烛供祈祷和礼拜者注目反省的。　　卡拉奇 圣母哀悼基督 年祭坛画，画布油画，156x149cmMuseo di Canpodimonte, Naples　　无论我们对卡拉奇的方法感觉如何，卡拉瓦乔及其支持者对那些方法的评价无疑不高。这两位画家的关系确实很好----对于卡拉瓦乔来说，那可非常难得，因为他脾气狂放暴躁，动不动就发火，甚至还用匕首捅人。但是卡拉瓦乔的作品却跟卡拉奇走的路线不同。在卡拉瓦乔看来，害怕丑陋似乎倒是个可鄙的毛病。他要的是真实。像他眼见的那样真实。他丝毫不喜欢古典样板，也丝毫不重视“理想美”。他要破除程式，用新眼光来考虑艺术。有些人认为他主要是力图震惊公众;认为他对任何一种美和传统都毫不重视。他是最先遭到这种指责的画家之一。而且是艺术观点被批评家们归纳为一句口号的第一位画家;他被贬斥为“自然主义者”(naturalist)。　　实际上，卡拉瓦乔是一位伟大、严肃的艺术家，无意糜费时间去引起轰动，在批评家们说长道短时，他却正忙着工作。从创作到现在的三个多世纪里，他的作品丝毫没有丧失它的大胆性。我们来看一看他画的圣多马(St Thomas);三位使徒凝视着耶稣，其中的一个把手指戳进他肋下的伤口，看起来真是异乎寻常。可以想像，这样一幅画必然使虔诚的信徒感到缺乏敬意，甚至不可容忍。他们习惯于看到形象高贵、服饰上有美丽衣裙的使徒----而在这里使徒们看起来却像一些普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹。但是卡拉瓦乔会答复说，他们是年迈的劳动者，普通的老百姓----至于那疑惑的多马的不体面的姿势，《圣经》上本来就有十分清楚的说明。耶稣对他说，“伸出你的手来，探入我的肋旁：不要疑惑，总要信”(《约翰福音》，第二十章，第27节)。卡拉瓦乔不管我们认为美不美都要忠实地描摹自然，这种“自然主义”态度比卡拉奇强调美的态度更为虔诚。卡拉瓦乔一定反复阅读过圣经，深入思考过它的字句。他是像以前的乔托和丢勒那样伟大的艺术家，打算像观看正在邻居家里发生的事情一样，亲眼目睹那些神圣事件。他尽最大的努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他掌握明暗的方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和：光线晃眼，几乎刺目，跟深深的阴影形成对比。然而他使用的光线却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来，其忠实在当时的人们中很少有人能够赏识，然而对后来的艺术家却有决定性的影响。　　卡拉瓦乔 多疑的多马约年 画布油画，107x146cmStiftung Sehlosser und Gurten, Sanssovci, Potsdam　　安尼巴莱?卡拉奇和卡拉瓦乔在19世纪曾不合时尚，如今又恢复了应有的地位。但是他们二人给予绘画艺术的巨大推动作用却是我们难以想像的。他们都在罗马工作，当时罗马是文明世界的中心。欧洲各地的艺术家都到罗马去，参加关于绘画的讨论，站在某一方参与派系争论，研究前辈绘画大师的作品，然后带着最新“运动”的消息返回本国----很像现代艺术家以前对待巴黎的情况。根据本民族的传统和个人性格之所近，艺术家会爱上在罗马相互竞争的各种学派中的某一支，而最杰出的人物就会从他们学习的那些罗马艺术运动中发展出个人特色。罗马当时是最有利的地方，从那里可以扫视依附罗马天主教的各个国家里绘画艺术的壮丽全景。　　许多意大利艺术家在罗马发展出自己的风格，其中最著名的大概是圭多?雷尼(Guido Reni, )，他是波洛尼亚的一位画家，经过短暂的踌躇以后，投身于卡拉奇画派。像他的老师一样，他的名声一度高得不可估量，有一段时期可以跟拉斐尔并列。如果我们看一看图253，就可以理解原因何在。这是雷尼1614年在罗马的一座宫殿画的天花板湿壁画。它表现奥罗拉(Aurora)(曙光女神)和坐在双轮车里的年轻的太阳神阿波罗，双轮车周围是美丽的少女们即时序女神(the Horae)跳着欢快的舞蹈，前面是一个举着火炬的孩子，即晨星(Morning Star)。这幅绚丽的黎明图画如此优雅而美丽，人们能够理解它曾怎样使人回想起拉斐尔和他在法尔内西纳别墅的壁画。实际上雷尼的确要他们想起他所追摹的那位伟大的画家。如果现代批评家往往较低地评价雷尼的成就，原因可能就在这里。他们认为，或者害怕，这样努力追摹另一位艺术家已经使雷尼的作品过于不自然，过于有意识地去追求纯粹的美。我们没有必要为此争论。毫无疑问，雷尼的整个处理方式跟拉斐尔不同。　　对于拉斐尔，我们觉得他的美感和宁静感是自然地从他的整个天性和艺术中流露出来;对于雷尼，我们觉得他是从原则出发而决定这样作画，如果卡拉瓦乔的门徒们能说服他，使他相信自己的路子不对头，他也许就会采用一种不同的风格了。但是，那些原则问题当时已经被提出来，而且已经弥漫于画家的心灵和言谈之中，这个事实却不是雷尼的过错。事实上，那不是任何人的过错。艺术已经发展到这样一个境地，艺术家们不可能不知道对面临的各种方法进行选择。一旦我们承认了这一点，我们就会充分地赞赏雷尼怎样把他关于的美的方案付诸实现，怎样有意地把他所认为的那些低下、丑恶或者不适合他的崇高观念的自然事物统统抛开，又是怎样成功地表现出比现实完美而理想的形式。是安尼巴莱?卡拉奇、雷尼和他的追随者们制订出了按照古典雕像树立的标准去理想化、去“美化”自然的方案，这种方案我们称为新古典派或者“学院派”方案(the neo-classical or &academic& programme)，以区别于根本不依靠任何方案的古典艺术。关于新古典派的论争不大可能很快停止，但是没有人否认在新古典派的提倡者中出现了一些大师，通过他们的作品，我们看到了一个纯洁而优美的世界，失去这样一个世界，我们就会感到贫乏。　　圭多?雷尼 曙光女神1614年 湿壁画，约280x700cmPalazzo Pallavicini-Rospigliosi, Rome　　最伟大的“学院派”大师是法国人尼古拉?普桑(Nicolas Poussin, )，他以罗马作为第二故乡。普桑满怀热情地研究古典雕像，因为他想以古典雕像的美来帮助他表达他心目中的纯朴而高贵的昔日乐土的景象。图254是他持续进行的研究所取得的最著名的成果之一。它展现的是阳光明媚的南方宁静风景。一些漂亮的青年男子跟一个美丽、高贵的少女围拢在一个巨大的石墓周围。他们是牧民，因为我们看到他们戴有花环，拿着牧杖。一位牧民已经跪下来试图去辨认墓碑上的刻辞，另外一位牧民指着刻辞看着那位美丽的牧羊女，牧羊女跟她对面的同伴一样，安静而忧郁地站在那里。刻辞是拉丁文，写着ET IN ARCADIA EGO(甚至阿卡迪亚亦有我在)，意思是：我，死神，连阿卡迪亚这个牧歌中的梦幻之乡也在我的统治之下。我们现在就明白站在两边凝视着坟墓的两个人物为什么是那么一副畏惧和沉思的奇妙姿态，而我们更为赞赏的是阅读刻辞的两个人物动作之间的相互呼应之美。布局似乎相当简单，但那简单是来自渊博的艺术知识。只有这样的知识才能唤起这一恬静、安谧的怀旧景象，死亡在这里已经丧失了恐怖感。　　尼古拉?普桑 甚至阿卡迪亚亦有我在年 画布油画，85x121cmLouvre, Paris　　正是同样的怀旧之美，使另一位意大利化的法国人的作品享有盛名。他是克劳德?洛兰(Claude Lorrain, )，大约比普桑小6岁。洛兰研究了罗马附近的坎帕尼亚(Campagna)的风景，那是罗马周围的平原和山丘，具有可爱的南方色彩，还有一些雄伟的古迹引人缅怀伟大的往昔。跟普桑一样，洛兰的速写表明他是如实表现自然的高手，他的树木习作给人极大的乐趣。但是在精致的油画和蚀刻画中，他仅仅选择他认为跟往昔梦幻美景中的场所相称的母题，而且他把景色全部浸染上金色光线或银色空气，似乎就使整个场面理想化了(图255)。正是克劳德首先打开了人们的眼界，使人们看到自然的崇高之美。在他身后几乎有一个世纪之久，旅行者习惯于按照他的标准去评价现实世界中的景色。如果那个地方使他们联想起洛兰的景象，他们就认为那个地方美丽，坐下来野餐。一些富有的英国人甚至进而决定把称为己有的那一块自然景色，即他们地产上的园林，仿照克劳德的美丽的梦境加以改造。就这样，许许多多大片的英国美丽的乡村实际上应该加上这位定居在意大利、奉行卡拉奇方案的法国画家的签名。文章均源自互联网，版权归原作者所有。东交民巷艺术馆战略合作单位中国民族画院邯郸学院艺术学院北京东交民巷艺术馆中文华夏艺术投资基金会北京华夏太极国际文化交流中心华夏红石榴（北京）科技有限公司中闻华夏（北京）科技开发有限公司1、书画艺术移动自媒体推广 （北京东交民巷艺术馆、人民书画、艺术、太极交流中心微信公众平台，东交民巷艺术馆网（）、民生艺术网（）、人文艺术网（）、中文华夏网（.cn）等网站）2、书画艺术纸媒刊登宣传推广 （人民日报、新华社及其他中央级媒体、东交民巷艺术馆馆报等）3、书画艺术展览 （北京市东城区东交民巷14号，北京东交民巷艺术馆）4、书画艺术品 （书画收购、出售、预定、订制、培训、艺术投资指导）5、大型集团书画采购供应商 （长期合作、考察、发掘、明日之星）6、集画册、书刊、 （《艺术》杂志出版、 编辑、 印刷于一体综合服务 ）联系***：（010） & & & & & & & & &公司网址：地址: 北京市 东城区 东交民巷14号 & &北京东交民巷艺术馆 自驾：驾车至东交民巷与台基厂大街交叉路口，圣弥厄尔天主教堂对面。地铁：①地铁1号线王府井B3口出，沿台基厂大街南行500米即到。 & & & & & ②地铁2号线、5号线崇文门A1口出，沿东交民巷西行500米即到。公交：①41路;103路;104路在台基厂路口东下车。 & & & & ②9路; 20路; 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油画艺术作品，吸引了世界上每个艺术爱好者的目光。这些作品闻名世界，仅仅是画家笔下传达的抽象信息还是色调。为了留住你多看会儿画，英国六家博物馆特意为此举办了一场赝品展览游戏。七幅名画仿制品将藏于六家博物馆的七个展厅，等待目光锐利的游客找出它。皇家宫廷画是中国千年传统书画的组成部分，构图富丽堂皇、严谨华贵，画风空灵俊逸、大气舒畅，将封建帝制下带有与生俱来“天子团”印记的皇亲贵胄刻画的尊贵耀眼所有艺术家毕生努力付出的目标只有一个，就是实现艺术之美，即精神之美。1977年林风眠到达香港后，生活环境得到改善，良好的创作环境使他在情感的表达上更加自由。近日，“回望美好时代----意大利19世纪末至20世纪初绘画精品展”在北京中华世纪坛开幕，集中展出以乔瓦尼?博尔迪尼为首的10位同时期艺术家的54件艺术珍品，包括油画、雕塑、水彩、纸上铜版画等。美国时尚界正在经历乾坤巨变。这类新涌现的奢侈品牌注重服装的合身及耐用性，时装系列由最基本的主打款式组成，针织衣物采用中性色，这些逐渐成为炙手可热的抢手货----体现女性含蓄与简洁的小众品牌则最受青睐。何家英的艺术创造，已成当代中国画界一个必须让人关注让人思考的极有意思的现象，人称“何家英现象”。人到了美术馆会好看起来----有闲阶级，闲出视觉上的种种效果;文人雅士，则个个精于打扮，欧洲人气质尤佳。作品鉴赏此图册十二页，分别画十二种花卉。在此选录《玉兰》，设色淡雅，写中带工;玉兰花枝以淡墨直写，以浓墨点苔。人民日报《人民周刊》杂志社和上海财经大学中国公共财政研究院8月19日在京签署战略合作协议，“天天一泉”为指定用水。艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底式风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换;哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。中国当代艺术正在走向未来，与过去三十年不同，这个未来不是依凭对西方文明的简单借用，而多少有点类似西方文艺复兴时期对希腊罗马的艺术给予重新审视那样，通过复兴自己的传统文明的精神与气质来创造新艺术。吴昌硕《霜筠图》吴昌硕与一般画家不同，走的是文先于画的文人画一路，他独?蹊径，将石鼓文、篆刻的笔、运刀、章法钟声秋木深，幽径通险峰眼界蓦然开窍！灵魂仿佛生出翅膀，飞越混沌，飘进一个天久地长,碧幽深远的苍茫境界。当我看翁同?（1830年-1904年），江苏常熟(今苏州常熟）人。字叔平，号松禅，别署均斋、瓶笙、松禅、瓶庐居士柳公权，字诚恳，号松雪道人。京兆华原即今铜川市耀县人，村子是稠桑乡柳家原。生于唐代宗大历十三年。少时很尊敬父沈周()，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)人。不应科举，长期以事绘画和诗文创1、五代 黄筌黄筌（约903-965），五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色元 王冕 南枝春早图 台北故宫博物院藏梅 北宋 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不足雪，为有暗香来。元 王苦瓜和尚石涛曾有一首诗写道：“五十年来大梦春，野心一片白云烟。今生老秃原非我，前世衰阳却是身。”这首诗可谓是他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗12月27日上午，《阅世录》新书首发仪式在北京首都图书馆举行，这部被不少学者称为当代格言小品的丛书甫一问世中国书法家协会会员、中国美协培训中心特聘画师、中国肖像印研究会会员、中国书画研究院一级美术师刘洪宝先生现场黛玉葬花 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。 芝童小筑花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。 质本洁来还洁去，这是一组意大利画家Marcello Barenghi的彩铅作品，欣赏一下！首先，我们的原材料是这样↓，由它而生千般心情。而后，新的故事又开始了。时光凝动，搅过一池春水，江水悠悠，凡我郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩?伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂宋徽宗 赵佶 () 北宋第八代皇帝。年在位。年号先后为建中靖国、崇宁、大《弄莺图》清 王学浩 绢本设色 纵100.3厘米 横39.4厘米 无锡市博物馆藏
由于时代审美风尚的变《乞巧图》清 丁观鹏 纸本墨笔 纵27.8厘米 横384.5厘米 上海博物馆藏
全图色彩丰富，人物颇具纪念西藏自治区成立50周年西藏风情 ----康东、刘小东父女美术作品展
由中国民族画院、中文华夏艺术投
展览背景今年是西藏自治区成立50周年。著名军旅画家康东先生作为中国人民解放军首批进藏的随军画家，他亲身参文章来源:天津美术网 “丹青映和----肖映梅中国画作品展”11月21日在“扬州八怪”纪念馆举行，图为开幕仪式现由东翰艺术馆、中国民族画院、中文华夏艺术投资基金会主办，北京东交民巷艺术馆承办的“水行墨上----中国当代青年画展览主题水行墨上----中国当代青年画家八人展展览时间日--12月12日开幕时间2015年12月中国传说十大妖仙，你认识几个？
东交民巷艺术馆战略合作单位中国民族画院北京东交民巷艺术馆中文前
言昔者韩文公倡“复古”之风；赵文敏树“复古”之帜，古高士所推“古”之者何，盖道心也、文心也。譬如见诸三前
昔者韩文公倡“复古”之风；赵文敏树“复古”之帜，古高士所推“古”之者何，盖道心也、文心也元 王冕 南枝春早图 台北故宫博物院藏梅 北宋 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不足雪，为有暗香来。元 王泰山刻石 上海书店藏整幅拓本可嘉扫描于《中国美术全集》释文：臣斯臣去疾御史夫臣昧死言臣请具刻诏书金石刻因明白东汉永元四年(92年)立，篆书，10行，行存15字。上下残损，民国十八年被发现，为世所重，一九二一岁成长，一颗心，时光荏苒，却仍坚信。一岁变迁，一个人。只有历练，才懂责任。一岁年龄，一岁心，似水年华，弹指文征明晚年佳作行草书法《西苑诗十首》是文征明五十六岁在京任翰林院待诏时所作，均为七律，共十首。描述宫城西以太中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多----徐渭清 费丹旭《仕女图》费丹旭的仕女画在清代风靡一时，可以说是“名动江南，输金竞购”。费丹旭能诗词，工书法，精绘大盂鼎为周康王时期器物，是现存西周青铜器中的大型器，造型浑厚典丽，是世间珍宝。相传此鼎于清道光间顾恺之 （约345~406）字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。东晋画家。出身名门望族。精通歌《曹全碑》，全称《汉颌阳令曹全碑》，东汉灵帝中平二年（公元185年）十月刻。由王敞等人镌立，碑文内容记述曹全gh_c281ada2e25e发布相关信息热门文章最新文章gh_c281ada2e25e发布相关信息