如今，即兴戏剧的工作坊如雨后春笋般在北京戏剧生态圈中遍地生长，成为链接专业戏剧与戏剧爱好者的重要纽带，越发活跃的分布在戏剧圈的广袤边缘地带。即使是玩即兴戏剧很长时间的爱好者，有的时候也分不清即兴戏剧表演和表演课堂上即兴表演练习的区别。我记得我刚开始学习即兴戏剧的时候也被这个问题搞得糊涂，后来学的多了有了自己一些观点，今天在微信群里做了一些调查，果然大家的看问题的角度和见解也都不尽相同。结合很多资深戏剧圈的朋友的观点，我总结一下我的观点。一 溯源不同。即兴表演源自于斯坦尼表演体系，在美国的方法派和斯特拉表演体系中都有广泛的应用，最终都是表演生活中的片段来磨练表演的真实感和精准度。即兴戏剧虽然在学术界说和古罗马即兴喜剧，意大利文艺复兴假面即兴喜剧有联系，但当代的西方即兴戏剧更相关诞生地反而是美国，1916年戏剧教学进入了美国进步主义教育运动体系中，并在儿童戏剧教育领域得到应用，重点是启发儿童自主思考以及想象力，启发学生的内在的学习动力。美国戏剧教育家薇欧拉斯普林在继承其老师在儿童戏剧教育领域的成就后探索出很多适合剧场的即兴戏剧游戏。并在其儿子保罗和约翰斯通等人的完善下，形成相对独立的戏剧门类。二 训练重点不同参加过表演课程的学员会有感受，即兴表演的课堂教师更要求呈现出真实感，不论斯特拉斯伯格的方法派要求运用情绪记忆的方式，还是斯特拉要求用即刻的类似催眠般的想象力都是为了激发演员真实的感受从而做出精准的动作与反应。在入门学习的时候，即兴表演更像是一门苦练的基本功。而即兴戏剧在表演的精准度上更具宽容性，不设标准***，属于没有门槛的人人戏剧，在即兴戏剧的学习的初级阶段注重的即兴能力的培养，教师激励犯错误并激发想象力，形成自发性之后，反而在越高级的学习阶段学员会自我提升要求，追求表演的精准度。即兴戏剧中的表演的精准度是不能建立在牺牲在限制人独特性上的。三 细分门类不同表演课堂上的即兴表演练习更多是为了训练演员（ACTORS），而在美国即兴戏剧更多的是用来训练喜剧演员（COMEDIAN）的，从即兴戏剧的规则上看，也符合让人发笑的心理学原理（以后会专门聊即兴戏剧和心理学的一些浅要联系），喜感是即兴戏剧骨子里就有的。当然现在演员的专长的界限越来越模糊，但如果您立志当一名“对抗商业”严肃的话剧演员艺术家，建议就别跟即兴戏剧凑热闹了（开玩笑，即兴戏剧欢迎所有人）。而如果您对斯特拉.阿德勒的表演体系更感兴趣的话，还真建议从即兴戏剧开始学习，对人的想象力的训练非常有效。四 是否需要准备即兴表演在课堂上一般老师是给机会让演员提前商量的，而即兴戏剧为了呈现其超预期的喜剧效果，除了提前会和观众征集一些简单的建议，是不可以提前准备的。五 思维方式内核即兴表演除了训练演员动作的精准更要训练演员的反应，所以搭档之间会制造一些反问和难题的状况，对思维方式上要求不是很高。锻炼的是演员的个体表演能力。但即兴戏剧要求在没有准备的情况下，呈现出来甚至带有启发性的戏剧作品。要求演员必须掌握“YES AND（是的而且）”的即兴戏剧核心思维方式，即兴戏剧更是外松内紧，上来就释放情绪或者拒绝对方给出的信息是即兴戏剧新手常犯的错误。即兴戏剧更注重培养团队的配合能力。六 呈现目的不同表演课上的即兴表演多为课堂的练习，并不具备观赏价值，但依然可以通过反复的排演开发出成熟的戏剧作品。即兴戏剧的表演最终目的是为观众呈现出一台具备观赏意义的戏剧或者系列短剧，有的普通观众如果误入专业长篇即兴戏剧团队的表演现场甚至看不出正在上演的戏剧是没有经过任何排练准备的。即兴戏剧在美国已经广泛应用到动画编剧和美剧喜剧的编剧领域。在中国相声和戏曲如二人转会有即兴的成分，和即兴戏剧的发笑原理在内核上有异曲同工之处。说了这么多不同，其实世界最终是趋于大同和合一的，即兴表演和即兴戏剧表演之间的界限也越来越模糊，在美国，据说一些顶尖的剧团已经用即兴戏剧的形式表演悲剧了，在戏剧治疗领域即兴戏剧也大多减低了爆笑成分，而更多着力在关系的建立和建立和解方面。而即兴表演课堂也开始越来越多运用即兴戏剧的练习和游戏规则。也希望以上内容抛砖引玉，引来更多的思考，消除对即兴戏剧持观望态度朋友的一些误解。（专稿 转载请注明出处）实用即兴(gh_58d58a67c6c0)　
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　　摘要：任何艺术的欣赏都离不开想象，当你在看一个话剧的时候，由表演者在舞&& 台上创作人物，你可以根据他创作的基础上有自己新的想法，并且能取其精华。
　　关键词：想象力；表演；重要性
　　引& 言:想象力是指引演员创作之路，在大学四年表演学习中，不能只学习单一的表演技巧，对自身的想象力的训练和培养也是十分重要的。我们要不断的学习在培养想象力的同时要增强自己的创造力，无实物是表演的基础，通过观察生活观察人物去丰富自己的想象力，让自己对角色有更好的表演主动性。
　　一、相关理论概述
　　（一）想象力定义
　　&想象&是人们对客观事物的一种反应形式，它具有创造性，能为演员之路打开新的四维空间。它存在于我们的生活中和表演艺术和创造艺术是密不可分的，想象力可以帮助我们认知一个事物多元化，还可以帮助我们对一个戏的深度理解和更好的扩展。
　　（二）想象力的来源和作用
　　人们最早期的想象力是源于火，一开始只是发现食物煮熟了很香很好吃，但是后面根据时代的进步他们发现火还能杀死很多细菌，渐渐地他们通过自身不断努力，通过想象力创造出了语言、艺术等新的事物，这就是想象力的最早起源。
　　二、在实践中的想象力表演应用
　　（一）主要表现形式
　　1、即兴个人练习
　　在构思小品的过程中，既要设计矛盾点，还必须在情理之中，把整个过程生活化，这就需要我们即兴的去想象来完成。在我大一时接触到表演的第一堂课时，老师让我们现场做练习，通过想象力把自己想象成一颗小树或者一朵花，当小树经历过风吹日晒是怎样长成大树的，我们要用肢体感觉去把它表现出来，通过自己对观察生活的理解去想象，即兴表演出来，植物是怎样的生长，遇到风或者雨是什么感受，进行表演等等。都是有个人即兴表演的成分在里面，自己去理解再加以表现。
　　2、即兴团队练习
　　在排练小品的时候我们就要讲究配合默契和即兴团队的表演练习。光有个人想法很难去完成整个小品，要把大家的想法快速综合到一起，进行合理化和矛盾化。
　　（二）以名剧分析想象力的重要性
　　1、《思凡》
　　在孟京辉的 08 年第四版的《思凡》中，剧组里面的演戏手法是通过先锋话剧的表演训练和创作，从自身角度出发，依照自己的人物性格特征和技能来分配适合的人物角色，集中的大量的想象力创作表演训练，按照戏的内容发展进入自己的人物行动中进行创造编排表演：（1）锻炼自身的反应、判断逻辑想象力的思维和表演能力；（2）在有限的时间内进行解放天性环和小丑练习，加强演员自身的舞台技能技巧，和一系列综合的素质能力；（3）强调舞台节奏感、空间感；（4）突出自身的局限，尽量避免开想象力创造中的一些庸俗的现实主义的表演形式。
　　经过这样的训练和表演，演员感到想象力的重要性，自身的缺陷和自己的极限，都可以通过自身的想象力练习发掘出来。想象力的重要性，无论在舞台上，还是在话剧厅里，演员都是通过诠释所需要的角色形象来表达，用自身的形象去说服感染观众的。
　　2、&科利奥兰纳斯&表演工作坊
　　在课堂学习过程中，运用小游戏也可以称作是一次想象力素质的训练，&科利奥兰纳斯&表演工作坊中，有几个想象力方面的表演练习：（1）&记住你是谁&的练习：两人为一组，A对着B说话，B打开之后又变成另外一个人，周围的人不能说话看着他，接下来A和B就像交换东西，在这个时候，A看着这个东西，它就是B这个人。这是所有在游戏中的人要做的核心，达到自然状态，运用夸张的肢体语言表现出来，无论怎么表演，首先得有舞台动作的想象力。
这个练习对于演员创造性想象力的训练是有很大提高的，每一个人一定都有自己独特的理解与表达方式。（2）&二十世纪与二十一世纪的车厢&练习：比如你要表现一个物体，你首先得通过想象来用自己很夸张的肢体动作或者语言来表现出，如瓶子、垃圾桶等等。几秒之后，所有人一起开始，按顺序排成队，脑子里想象着这是一节二十世纪的火车车厢之后，便要开始想象二十一世纪里的物质，依靠自我的想象，可以是合乎生活的，也可以是未知的，运用声、台、形、表等等方面来体现，达到自身与想象的物体何为一体，形体松弛与思维集中的表演状态。
　　通过上面这两个想象力的表演中所表现的就是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系中将舞台想象列为表演元素之一，学习的过程中都是可以采取很多有针对性的想象力训练方法，帮助演员通过创造性的想象力来建立规定情境，塑造出合情合理的人物角色。
　　（三）想象力在表演中价值意义
　　1、有助于发散艺术创作思维
　　培养我们想象能力的开发，可以帮助我们发挥创作艺术思维，从中创作出更多更好更新颖的剧目。想象，首先脑海中得有一个自己的东西，在此基础上增加自己的想象对事物进行丰富，最后成为新的东西展现在观众面前。
　　2、有助于提高艺术鉴赏水平
　　任何艺术的欣赏都离不开想象，当你在看一个话剧的时候，由表演者在舞台上创作人物，你可以根据他创作的基础上有自己新的想法，并且能取其精华，去其糟粕，这就有助于提高自身的艺术鉴赏水平。
　　三、如何培养想象力
　　（一）摹仿中发挥想象力
　　想象力的培养与创造，是要通过摹仿慢慢累积的。摹仿首先要观察事物的本身再加以创造，你摹仿得越像，就说明你的思维创造力很强。摹仿就是要根据事物的外部和内部相联系，久而久之得出结论，再加以想象变成另外一种事物，形成自己的表演体系，这就是想象，这就是从摹仿到创新的想象力发展的结果。
　　（二）提高自己的文学艺术修养
　　很多艺术家都强调文化修养和专业素质对培养和提高想象力有很大的帮助。苏联捷普洛夫说：&阅读文艺作品&&这是想象的最好学校，这是培养想象的最有力的手段。&
　　（三）寻找想象创作的机会
　　想象力极其重要，但幸运的是培养想象力却不需要昂贵的设施以及开阔的场地。如果愿意，我们随时随地都可以培养。当表演时，在表演之前尽可能在头脑中多考虑几步，尽量多地考虑一些变化。
　　一个好的表演学者必须要不断努力，不断进步，要善于观察生活观察人物，把想象力结合自身的理解，去诠释所演的人物，才能让观众喜欢，让自己进步。演员的天赋必须具备摹仿力、敏感力、应变力、想象力、吸引力。& 表演不单纯是一门肢体艺术,它更是人类高层次的精神活动的产物。我认为想象力在表演中是极为重要的，如果一个演员没有想象力，那么他的表演将是一个躯壳，没有灵魂，僵硬的在舞台上行动，会给观众一种很僵硬的反应，相反那些有想象力有创造力的演员会在台上轻松自如的行动，会通过自己的多种情感传递给观众喜怒哀乐。它不仅需要肢体美,更需要在&想象力&的关系及作用下来完成情感表达和传递。作为一名年轻的表演者,我深知我们在努力追求高难的技术技能和身体运动可能性的同时,始终不能忽视&想象力&在表演中的重要性这一情感表达的关键要素。想象力有助于开发自身的艺术思维，有助于提高我们对艺术的鉴赏水平，所以要积极开发想象力，对表演学者有益无害。在此,从个人实际经历出发,结合自身的能力，加强自身的文化艺术修养，培养自身想象力，通过不断的进步让自己更优秀。
　　参考文献：
　　[1]余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大学,2013.
　　[2]程婕.当代中国电影表演教育现状研究[D].中国艺术研究院,2014.
　　[3]于海阔.人类表演理论视角下的对外汉语交际能力研究[D].厦门大学,2013.
　　[4]邢贤贤. 浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性[J].中央民族大学学报(自然科学版),-96.
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从绘本到绘本剧表演基本流程
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　　会用语言、动作、表情，甚至绘画等方式表达他对某个绘本故事的理解和感受，而戏剧恰好是一门综合运用了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术手段的艺术；孩子喜欢“假装”游戏，喜欢装扮，喜欢音乐，喜欢被人注目，甚至喜欢话筒发出的声音，而这些在表演绘本剧的过程中都能一一实现；绘本与戏剧这二者有着天然的相通之处。戏剧活动让孩子的天性得以舒展，而丰富的绘本资源则为孩子的戏剧活动提供了蓝本和源泉。
　　在和孩子一起读绘本时，考虑到孩子的年龄特点，教师会用形象的语言和表情、动作去表现绘本故事中的人物特点和情节发展，同时，也会鼓励孩子结合自身的生活经验和情感体验，用语言或身体动作去表达其对绘本故事的理解，此时，孩子创意戏剧活动就拉开了帷幕。比如：《一步一步，走啊走》这本书讲述的是宝宝模仿乌龟、大白鹅、小兔、鸵鸟等动物走路的趣事。孩子在读这本书时，情不自禁地伴随故事做着相应的动作，再配上符合动物特征和节奏的音乐，就是一个小班的创意戏剧活动——可以是对绘本情节的模仿，也可以围绕绘本进行额外的创编，既是表演，又是游戏。
　　再如绘本《雷诺的大痒痒》中，怎么表现雷诺的耳朵非常痒呢？画家用分格漫画的形式，在一个对开页上展现了雷诺的四个动态，看到这一页，孩子除了用语言表达他对图画的理解外，会不由自主地模拟画面中雷诺“甩头”“打滚”“转圈”的动作以及面部表情来表现“痒”的感觉，孩子这样的演绎，就是戏剧表演的一个小小片段，当一个个小小片段串联起来，就可以成为一出孩子的创意戏剧。绘本给创意戏剧活动带来了丰富的可以自由表现表达的资源；同样，创意戏剧活动也有助于孩子理解绘本，展现了多元的表现表达方式。
　　意戏剧活动的主要表现形式
　　孩子创意戏剧活动是一种非正式性的戏剧活动，孩子在自然开放的氛围中，通过肢体律动、默剧、即兴对话等戏剧形式，由组织者带领参与者运用“假装”的游戏本能，进行戏剧作品创作和表演，获得游戏的满足和多种有益的成长经验。
　　创意戏剧活动的主要表现形式有以下四种：一为对话式，主要用角色的言语对话来表现，孩子既可以用绘本中的故事语言，也可以用自己的语言进行创编。比如《谁咬了我的大饼》，小猪的语言可以使用绘本中的原话“是谁咬了我的大饼呢”，其他小动物的对话语言均可让孩子用自己的话回答；二为哑剧式，主要通过角色的神态动作来表现，比如《蛤蟆爷爷的秘诀》中小蛤蟆遇到危险时的“害怕”与“躲闪”，孩子可尝试用动作和表情来表现；三为舞蹈式，主要通过肢体的音乐律动来表现，比如《谁咬了我的大饼》，可以选用一段欢快的音乐，让孩子表现小猪忙着制作大饼的快乐动作，形成一段音乐律动；四是组合式，可以通过旁白的方式或者是分成若干幕的方式，引领孩子从故事开始，把孩子的对话表演、音乐律动等串联起来或进行组合，形成一个完整的绘本戏剧表演。
　　开展孩子创意戏剧活动的基本流程
　　孩子喜欢表演，喜欢装扮，喜欢音乐，喜欢被人注目，甚至喜欢话筒发出的声音，而这些在表演绘本剧的过程中都能一一实现。戏剧活动让孩子的天性得以舒展，而丰富的绘本资源则为孩子的戏剧活动提供了蓝本和源泉。在开展孩子创意戏剧活动时，要以孩子的全面发展为目的，而非以最终的演出为核心，在参与戏剧活动的整个过程中孩子各方面的能力发展要比结果更重要。在创意戏剧活动中，教师要最大限度地为孩子创造主动探究、发挥创意、合作分享、承担责任等多种机会，使教师和孩子都成为戏剧创作和戏剧表演的共同体，共同挑战，共同成长。
　　1. 开展创意戏剧活动的基本流程
　　运用绘本开展创意戏剧活动大致需要以下八个活动步骤：首先，阅读绘本故事；其次，围绕故事中的人和事展开进一步的讨论、分析、猜测和想象；第三，创编更丰富的新的对话和情景，形成剧本；第四，以旁白串联每一幕，以角色对话、表演或音乐律动展现剧情；第五，制作演出服装；第六，制作邀请函、演出海报；第七，进行角色选拔、排练；最后，进行公演。
　　2. 教师在运用绘本开展创意戏剧活动时应把握的关键点
　　(1) &选择绘本
　　绘本的选择要考虑孩子的年龄特点和兴趣，还要考虑绘本故事是否适合改编成剧本。打个比方，适合小班孩子阅读的绘本很多，像《大纸箱》《挤啊挤》《谁咬了我的大饼》等等，但并不是每一个绘本都适合演绎成绘本剧。受孩子喜欢、有创造表演的空间、有一定的戏剧冲突、有教育意义的作品，才适合开展绘本戏剧活动。前面所说的三本绘本，故事活泼有趣，且符合孩子的生活经验，深受小班孩子的喜欢，那么哪一本更适合进行绘本剧的创编呢？***是《谁咬了我的大饼》。这本书的内容是：一只小猪做了一块大饼累得睡着了，醒来后发现大饼被咬了一个半圆形小口，他很想知道是谁咬的，于是拿着大饼找到小鸟、小兔、狐狸、鳄鱼、大河马，问是不是他们咬的。动物们为了证明自己的清白，都在大饼上咬了一口，小猪比对咬过之后的大饼上的缺口形状，发现“果然不一样”。最后，折腾了一圈的小猪饿了，拿着大饼咬了一口，结果这个缺口与一开始那个半圆形小口一模一样，原来“罪魁祸首”是他自己。这个故事深受孩子的喜欢，里面不仅有他们熟悉的各种动物，还有动物们神奇的嘴巴以及嘴巴咬出的印迹。从剧本选择适宜性的角度，故事中的小猪形象憨厚可爱，就像小班的宝宝；小猪和其他动物的对话重复、简单，符合小班孩子的表述特点；小猪找寻***的过程也很有戏剧性，被咬了一口的大饼一开始就给观众留下了一个大大的悬念，呈现出戏剧冲突；随着一次次的询问和证明，不同动物的口型和牙印之间的对应在带给孩子乐趣的同时，也给了孩子想象和思考的空间；当然最重要的是，孩子有能力用自己的身体动作和语言演绎出这个故事。因此，这是一个非常适合进行创意戏剧活动的故事。
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