额~~!怎么作真人秀拍摄脚本怎么写?

关于一档节目能否成为“现象级”,原浙江卫视总监夏陈安认为需要具备五个要素,即“模式+团队+明星+宣发+平台”,并表示,“这五个要素越极致、离现象级就越近”。笔者认为,鉴于中国的国情,在后“限真令”时代,素人真人秀将成为下一个现象级节目的突破口,关键点在于生产制作水平的成熟度,成功难度会较明星真人秀更大,能否成功取决于“素人+模式+投入+团队+宣推+平台”六个因素。1明星式素人思路一:筛选具有明星气质的素人。即通过海选找到“准明星化”、表现力强的素人,并进行周密的角色搭配。柠萌影业CEO苏晓说:“过往一般都是大众媒体造星,媒体曝光+话题营销才是走红法宝,可今天‘鹿晗们’完全不经过大众媒体,他们是社交网络的产物,这是互联网的造星模式,也会成为今后视频内容的传播方式。”在社交媒体时代,话题就是生产力,就可能转化成收视率。素人明星的重要标准是,是否迎合社交媒体时代90后、00后网生代的欣赏趣味,是否个性化,颜值、语言、性格等能否带来话题性。思路二:素人+明星组合。以高人气明星评委(嘉宾)带素人选手,可以取得明星真人秀同样的轰动效果,如《中国好声音》、《超级演说家》、《出彩中国人》等。作为明星真人秀到素人真人秀的过渡产品,“普通人+明星”模式将会是后“限真令”时代的主流品种。思路三:把素人打造成明星。即通过“海选”素人以及严苛的竞赛流程来“造星”。过去席卷全国、火爆荧屏的《超级女声》、《快乐男声》、《加油,好男儿》等均为此类节目。不过,在总局“限选秀令”的大背景下,素人造星节目很难再成气候。2超级好模式电视真人秀进化到今天,已不再以单一类型或形象出现,它们被植入不同的题材、加载多样的表现手法、嫁接不同的节目类型,成为复合型节目形态。正是如此,真人秀的节目模式才具备极大的可塑性和延展性。素人真人秀由于缺少全明星阵容来“吸睛”,必须强化节目的必看性来吸引观众,因而需要有超级好的模式来支撑节目内容。目标:打造个性鲜明的“全民偶像”(素人明星)。只有打造出家喻户晓的素人明星,才标志着一档素人真人秀在注意力经济时代的商业价值。主题:高度贴近现实生活,具有强烈的社会实验性质,以产生轰动性社会话题。素人真人秀作为记录这个时代中国人真实生存状态的充满生机的表达方式,是能激起观众强烈共鸣的,如从社会话题点出发的医疗节目《生命缘》、《急诊室故事》等,取得了不错的收视成绩。爱情、婚姻、家庭是生活的主题,也是素人真人秀永恒的主题。核心:基调健康、引发观众情感共鸣的好故事,是一档主管部门认可的攀登正能量高峰的好节目。成功的真人秀节目首先是一个源自生活的真实故事。除了故事具备的戏剧冲突之外,极高的情感体验和主流价值观的附加值也是节目成功的关键。表现手段之一:强情节贯穿----具有推动情节进展的强大目标来强化叙事张力。与明星真人秀相比,素人真人秀增强叙事张力需要加入更强的目标性,通过设定强目标让节目内容更聚焦,人物命运的走向也更具有悬念效果。这种目标大致可分为两类,一是给予巨额奖金等奖励刺激,如《幸存者》、《老大哥》等。另一类是逆转人生,如拯救濒临崩溃的家庭婚姻关系、改变单身状态、通过努力获得事业成功等,代表性的节目如《学徒》、《粉雄救兵》等。在竞赛型的真人秀中,其叙事模式一般采用淘汰及复活的方法以吸引电视观众的收视欲望,达到连贯性的目标,令节目的高潮迭起,如《美国偶像》、《极速前进》等。表现手段之二:强戏剧冲突----具有戏剧性人物关系设置和激发矛盾的环境构建。戏剧冲突是构成戏剧情境的基础,是展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题的重要手段。它包括了人与人之间的利益冲突,人与环境之间的矛盾冲突,还有同一人物在特定情境中内心的矛盾冲突。素人真人秀节目要增强核心故事的必看性,需要强化上述三个方面的戏剧冲突。国外素人真人秀最引人关注的一点是人物之间的戏剧关系,如闷骚配逗比、贱婢配直男,等等。此外,好看的真人秀在本质上还有一个共同点,即激发矛盾的环境构建。能够将这两点发挥到极致,节目一定是吸引人的。3更大的前后期投入素人真人秀不用花大价钱请明星,并不意味着可以低成本、低投入。由于对节目质量的更高要求,可能需要更大的投入才能保证视听效果的一鸣惊人。按照国外成功的真人秀节目的制作经验,大型素人真人秀的硬件要求非常之高,投入非常之大。随着高清、4K的普及,卫视常规的综艺节目制作费用已上千万。真人秀的竞争更是追求高品质、高分辨率电影的手法和品质,强调高清、大屏幕、全景声、沉浸式体验,达到电影级声画水准,LED屏、电影拍摄机、轨道机器人、裸眼3D车、全息投影等各种高科技设备开始出现在真人秀节目的拍摄现场。高科技设备的普及使用,让真人秀节目制作费越来越没有天花板。除了设备,录影棚的搭建也花费巨大。据业内人士透露,东方卫视《女神的新衣》在北京北四环搭建了一个占地4000平米的录影棚,花费为800万元左右;浙江卫视为录制《星星的密室》搭建了一个游戏密室的录影棚,投资达1000万元。正在24小时直播的全素人真人秀《我们15个》,由腾讯视频、东方卫视联合制作,节目模式是与荷兰Talpa联合研发的,远离城市选址,1.2万平米的生活场景全是重新建设,光基建就用了7个月时间,拍摄基地共设置120个摄像机、2台360度摄像机、80路麦克风进行收声,全方位对15个参赛者24小时生活无间断隐蔽记录,节目进展一半投入已超过2亿元。4专业的核心团队真人秀归属于视觉娱乐的范畴,视觉娱乐需要营造强烈的画面感,要求刺激好看,这特别考验制作团队前期拍摄和后期剪辑制作的功力。特别是素人真人秀对视觉呈现要求更高,比明星真人秀拍摄周期更长,要通过长期跟拍积累大量音视频素材,再在剪辑中挖掘捕捉出最丰富、最有趣、最戏剧、最能打动人的情节和画面。如《爸爸去哪儿》第一集素材拍摄时间超过1000小时,外出拍摄团队多达150人。明星真人秀如此,素人真人秀单集的拍摄体量可想而知。而无论是前期拍摄还是后期剪辑的超大投入,都是为了人物画面。资金硬件、理念都可以借外力“拿来”,但作为“第一生产力”的节目团队有其不可替代性,任何现象级节目的最终胜出靠的是专业的人才团队,素人真人秀成功的关键更是如此。韩国著名真人秀编剧朱基卜表示:“一个节目之所以成功,核心团队是最重要的,核心的编导以及编剧、导演还有演员是构成这个节目成功最重要的因素。”从我国现有成功的综艺节目来看,优秀的团队绝对是节目的核心,不是因为他们能力比别人强多少,而是因为他们对节目的热衷程度和投入程度要更高。5社会化大片营销我们已经进入渠道过剩、受众注意力分散、信息噪音大的全媒体传播时代,一档重投入的真人秀能否一炮打响,除了节目的质量之外,前期的宣传推广是否“铺天盖地”至关重要。如何实现宣推效果的“铺天盖地”?在互联网、移动终端迅速普及的现阶段,传统受众逐步改变了获知信息的方式和渠道,传统的线上大剂量播宣传片、走角标字幕,线下的户外广告牌、地推活动等推广方式依然需要使用,但需要消耗巨额投入,且效果可能渐渐变差。相反,新兴崛起的微信、微博、QQ、贴吧等社交媒体、网游、搜索、电商以及视频网站、手机APP、互联网电视等新视频传播渠道大大分流了电视用户。这些新兴的媒体和传播渠道我们统称为社会化媒体,电视节目进行社会化媒体推广是新时期顺应注意力经济发展大势的明智之举,利用社会化媒体易于引起主动和通顺的话题传播,也更有可能形成社会热点和舆论高潮,广泛的社会知名度和号召力进而直接促成节目可观的收视率。国内现象级真人秀无不在全媒体宣推上下足了功夫,案例比比皆是。《奔跑吧兄弟》无论是开播前还是结束后,栏目组都做了很多的宣传工作,比如拍摄宣传短片、嘉宾参加同台节目《中国好声音决赛之夜》、推出节目官方手游、发起微博实时讨论话题并发起投票活动、主创明星参加微访谈、节目最后一期策划大型主题晚会、销售或赠送明星同款衣服和名牌、推出贺岁大电影等,这些活动都充分地实现了宣传的目的。当然,做实做透大片营销工作需要较大的投入和专业的团队作保障。国内,同为视听内容的电影营销最为市场化,其营销投入比重可以作为电视大片的营销参考。据艺恩咨询的数据显示,2013年全国电影总票房为217.69亿元,而电影宣传营销总费用达28亿元,已超过电影产业规模的10%。在电影的各项营销费用中,以公交地铁站路牌广告为主的硬广最为费钱,资金充足的电影项目还会选择在城市主要路段、商业楼盘、电影院大厅、门户网站、报纸杂志投放广告,会占到总预算的一半以上。再回到电视,业内人士透露,目前一档季播节目花在宣传上的费用占据投资的10%至15%,其中,网络营销占比越来越高,上不封顶。据此推算,一档亿元巨制的真人秀营销预算至少为1000万元至1500万元。6强势播出平台组合当前,省级卫视综艺类节目的竞争无论收视还是数量都呈寡头垄断的格局,从收视效果和影响力传播的最优角度,大片级真人秀的最佳播出平台组合是一线(含准一线)卫视平台+强势社交媒体。以下五点足以说明“现象级”真人秀与强势卫视平台存在天然的联姻关系:一是大片级真人秀的高成本投入只有广告创收达到一定级别的强势卫视才能负担得起;二是高成本投入的大片级真人秀需要制作出高质量,从节目制作能力上,强势卫视节目团队的人力、经验、技术保障等各方面的优势明显;三是高投入肯定需要高收视,而决定一节目高收视的因素很多,关键因素除了节目质量之外,还要取决于播出平台的收视水平和热度,线上线下的营销推广能力。因此,只有强势卫视有能力在嘈杂混乱的卫视收视竞争环境中把高投入的大片级真人秀制作出来;四是有了高收视才会有一季高过一季的广告创收。强势卫视的黄金时段高广告定价和营收能力是实现大片级真人秀高回报的重要保障;五是有强势卫视平台作为首发的条件,大片级真人秀的新媒体版权销售才能有高溢价。选择强势社交媒体作为合作平台,是为了更好地扩散节目的影响,以话题传播的涟漪效应,把互联网用户注意力迁移到传统电视媒体上来,不断推高大片级真人秀在强势卫视首播的收视率。(全文见2015年《视听界》9月刊《素人真人秀如何打造现象级节目》)视听界,致力于对策研究订阅《视听界》杂志的两种办法视听界(jsbc-shitingjie) 
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6.买原创影视经济的生态环境。当一拨传统电视人带着莫名的优越感对网剧、网综评头论足,仿佛在某一“山头”很在乎自己的座次一般纠结着谁更“正宗”,而另一拨电视内容菁英正从体制内疾疾出走投身于网剧、网综制作,这似乎是一个莫大的讽刺。制作方为了吸引眼球,都竞相在“歌”与“唱”之外的“戏”上用力,致使节目中的“戏份”越来越足,惹得人们吐槽,看“好声音类”节目变成了看“戏”。如今的国内互联网电视业,犹如大家挤在一起搭乘一辆严重超速又刹车不灵的“宇宙号”高铁,前方不管是万丈深渊还是一马平川都一往无前,广电监管层对其进行限速,或踩几脚刹车,也是让那些跑得太快的,能够稍微停下脚步,让落在后面的“魂儿”跟上来。三网融合一词起源于国外的“Triple play”,是国外通讯网络运营商采取的一种整合营销业务模式,仅仅是一个公司层面的市场行为。而在我国,三网融合一提出来就是国家战略层面的一个大话语、大概念,最早见于2001年国家出台的“十五计划纲要”。媒介在机器与人工之间徘徊,无疑,机器为媒介延展出了无数新的可能,并创制了很多丰富的生产与传播场景,媒介演化史也因此充满了更多戏剧色彩,然而,不是每一部戏剧都会是喜剧。机器会不会在解放人类双手的同时,束缚我们的大脑,取走我们的智慧?“专业”,决定一个人职业生涯的起点,而“专一”,实时把控人的前进路径,并决定他所抵达的终点。专一,也许比专业更重要!一度感叹受众像小鸟一样飞走了的媒体人,会发现机会再度来临:重拾媒介话语权,为目标受众度身定做所需的信息内容以及推送服务。在后“限真令”时代,素人真人秀将成为下一个现象级节目的突破口,关键点在于生产制作水平的成熟度,成功难度会较明星真人秀更大,能否成功取决于“素人+模式+投入+团队+宣推+平台”六个因素。素人就是要表达他某一个方面的高大和与众不同,而明星一定是把他“撕”开来看他的普通之处。可穿戴设备能否解放人的双手,成为人体延伸的一部分,取代手机、Pad等移动智能终端,成为媒体传播的一种新载体和新形式?IP意为“知识产权”,这样一个正规、严谨的经济与法律名词,被丢在影视传媒业这个大众文化的熔炉里,词性和意涵不断发生变化而日益丰富,几乎成了一个万花筒。因县级台自身条件及地域局限性,无论在改革、产业及专业等各领域能有所作为的空间都太小,很多事想干也干不成,某种意义上已成了广电改革与产业政策领域的“真空地带”。国内电影业“逆生长”的动力主要源于:行业改革开放力度大;20多年持续改革发展的累积效应;民营影视制作力量强大;市场机制在资源配置、经营活动中起决定性作用等。当各种诉求与需求达到一个契合点和临界点,必然会产生“井喷”效应。“去媒体化”是对传统媒体某些特征的扬弃,“再媒体化”是对媒体核心属性的坚守,两者之间互为因果,共同支撑新媒体生态下媒体格局的塑造和完善。媒体的市场化运作将儿童频道推向了经营的前沿,以“节目单一、广告吸附力弱”的先天不足参与激烈的市场竞争,处于边缘化地位,儿童频道面临着结构、模式、流程重建的考验。微信公众账号上主持人如何与听众在节目前、节目中、节目后都能及时、有效互动,并让其实时参与节目生产,从而打造“听众----粉丝----用户”的完整生态闭环,江苏广播“微啵节目交互系统”的开发做了有效尝试。扪心自问,这些年,我们加班加点制作的节目,有多少是我们自己想看、爱看的?又有多少是电视机前的受众想看、爱看、看了又看的?所以,我们是不必或者说不配讨论“互联网+”的。“三网融合”规划犹如国务院当年安排的一场“华丽派对”,如今当事的三方无疑已经“爽约”。5年间,电信与互联网的发展突飞猛进,电信由2G进入了4G时代,互联网进入了移动和智能化时代,而电视传媒业还在传统业务及行业内缓慢进化。全球媒体从业人员不同程度地认识到内容对于媒体的重要性,但是在新媒体发展迅速的环境下,“内容为王”的概念不再单一。新时期的“内容为王”强调的是媒体对自身核心竞争力的理解、对新闻理念的解读、对内容社交元素的重视以及对受众心理的了解。jsbc-shitingjie江苏《视听界》杂志公众账号,传播广播电视界的前沿动态和理论观点,致力于广播电视界的对策研究。热门文章最新文章jsbc-shitingjie江苏《视听界》杂志公众账号,传播广播电视界的前沿动态和理论观点,致力于广播电视界的对策研究。红钻1怎么制作qq真人秀_百度知道报告大家,中国人两年就买空了韩国十年的节目模式!2014中国电视台播出的综艺节目总量达63档,其中从国外引进的节目模式占35个!海外模式拼命涨价还无好货,每个电视台都在问:下一个“现象级”到底是什么?恒顿传媒资深创意总监、英国杰出电视制片人保罗?杰克逊刚刚为两手空空,万分迷茫的韩国制作人上完课,来听听他预测的下一个现象级!(我不会告诉你四年前大家哄抢选秀模式时他预测下一个现象级是真人秀,没听的人肠子都悔青了!)影视工业网机构专栏原创分享:恒顿传媒,为电视频道提供品牌战略分析、海外模式情报与评估、节目编排咨询、重点节目诊断、备选项目评估与建议等咨询服务保罗?杰克逊简介Paul Jackson(保罗?杰克逊)英国最杰出的电视制片人、导演之一;前任英国皇家电视协会(RTS)主席(两届)、英国皇家电视协会终身成就奖委员会主席;曾担任英国广播公司( BBC)娱乐与戏剧节目总监、英国独立电视台(ITV)娱乐与戏剧节目总监。嘉宾观点摘录观点一:中国下一档现象级节目----素人真人秀!四年前当各卫视都在哄抢选秀模式时,保罗就预测下一个现象级节目是户外真人秀。然而当时的中国电视人都认为出了演播室的节目在中国一定不会火。事实证明,四年后的今天,各电视台纷纷上马户外真人秀节目。时隔四年保罗再次预测下一个现象级节目会是素人真人秀。虽然大家现在会认为观众不喜欢看没有明星的节目,但素人真人秀是下一个趋势在全球已经得到了验证。因为电视节目的受众是普通人,那么在节目里看到自己的生活一定会引起观众的情感共鸣。现在已经有了一些这类型节目的勇敢尝试 ----比如《 来吧 孩子 》、《 急诊室故事 》、《 我们 15 个 》,都取得了广泛的关注和热议,这些都是素人真人秀时代到来的信号。观点二:韩国节目现有模式均已被引进中国;韩国市场现状----积极扩展西方市场;急于研发新模式。当问到韩国市场有哪些模式可借鉴时,保罗说,韩国市场现有的成熟模式几乎都已被引进中国。韩国市场现在主要集中在两个前进方向:第一、打入西方市场,推销那些在韩国本土,尤其在中国同样得到认可的模式,如美国 NBC 电视台九月份将播美国版《花样爷爷》。第二、韩方急于研发新的模式,因为目前几乎所有的成熟模式均已被引进中国。《 蒙面歌王》(Masked King)是最后一个可以卖给中国的模式。观点三:在借鉴西方市场的模式时,要小心营销陷阱。针对西方市场,保罗认为现在已不再是某一“类”节目独大的时候了,而且大家过于在意下一个现象级节目是什么,这时候要小心营销陷阱。比如 Rising Star(中国版译名《中国正在听》,这档节目最大的改变,是为节目制作了专属APP平台;观众可以通过APP为喜欢的选手投票,投票观众的照片还将出现在现场大屏幕上)就是营销做得好。Rising Star的营销让大家觉得它会火,虽然事实上并没有。而Rising Star为什么会引起人们争相购买,保罗这样解释:Rising Star 是 13年戛纳电视节名噪一时的节目模式。当时其成功的营销手段,让所有急于找到下一档现象级节目的人们,争相购买这一模式。他宣传的卖点之一是在以色列本国的收视数据好到不可思议,二是科技感极强的宣传片。但冷静思考过后,不难发现 Rising Star 有它的漏洞:首先,该节目虽然在以色列本土占有极高的市场份额,但稍加调研,就会发现以色列只有两个主要的商业电视台,其中一个周一至周四播出,另外一个周五至周日播出,不存在竞争关系。同时,该节目制作公司与播出电视台隶属同一集团,因此在时段、数据等方面都很容易给予便利。第二, Rising Star 的宣传片使用 3D 概念片,我们应该质疑为什么一档已经播出的节目,不使用真实的素材而要使用 3D 动画来做效果?(如果能找到一集成片来看,不难发现摄像机都是从背后和侧面拍摄的,节目的视角并不好)。被营销手段蒙蔽的播出平台,购买 Rising Star 以后,几乎都不成功。 英国购买模式后取消制作;澳大利亚取消购买该节目版权;德国缩短节目播放期数;巴西收视平平但对节目模式进行了大改造。观点四:怎样做好一档真人秀节目?----永远记住“选角”!“选角”!还是“选角”!既然真人秀仍然是未来电视节目的主流趋势,那么怎样才能做好一档真人秀节目呢?保罗在阐述他的观点时着重强调了“选角”的重要性。1、选角 Casting!Casting!Casting!!真人秀最核心的就是选角,因为真人秀的核心是“人”。例如《极限挑战》,每个人都可以推动情节发展,吸引观众,每个人都有特色,并且这个特色贯穿全剧。例如,张艺兴就是一直“呆萌”,黄磊就是“神算子”,黄渤就是“小丑”等等。但是,这里要确保角色的真实性,即“神算子”这个角色本身性格就应该如此,而不是“演”出来的。目前中国的真人秀大多还是明星真人秀,但如果未来做素人真人秀,角色会引导整个节目的发展。2、确保拍摄质量 即使角色选得好,故事有爆点,但没有拍到,那一切都是白费。所以机位数量、位置都要提前规划好,比如空镜组、跟拍组、区域摄像组都要提前知道自己要拍什么。因为真人秀没有机会重拍,最真实的感情转瞬即逝。并且要注意收声,在真人秀里,声音是非常重要的,如果声音跟不上,所有素材都不能用。 3、给剪辑留出足够的时间 真人秀节目比演播室节目难剪,建议留至少四至五周的时间给剪辑。真人秀节目的素材量庞大,剪辑时间越长,越有可能把人物立起来,越有可能把节目做好。来源;影视工业网红点影视(HD_VFX) 
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