您的位置：
巫师3盛大演出任务怎么做
巫师3盛大演出任务怎么做
巫师3盛大演出任务怎么做？巫师3是巫师系列的第三部作品，游戏的结局特别的，下面小编带来的是巫师3盛大演出任务的攻略，盛大演出任务有悲喜两种结局，下面给出两种结局的视频
盛大演出任务完成奖励最多100克朗币的方法：
1杰罗特的台词不能错&
2要请海鸥舞蹈团宣传&
3 一定要演喜剧，因为悲剧会发生观众暴动&
4 演员一定要选好
附上两种结局的视频供大家参考：
相关游戏推荐
角色扮演类
角色扮演类
角色扮演类
角色扮演类
热门手游推荐
推荐阅读周月最新
最新游戏专题
手机游戏排行
精华内容推荐
||||CopyRight2014年-2016年
497电玩 All Rights Reserved
备案编号:湘ICP备号帮忙过QQ宠物熊熊明星秀场看表演任务_百度知道小雄梦工场外传看表演任务怎么完成？_百度知道任务看表演，要求摄影，该怎么摄影_百度知道电影表演如何表现人物心理
当前位置：首页
> 光影人物志 > 正文
电影表演如何表现人物心理
――以《伊万的童年》为例
作者：舒马赫84&
&&&&& 摘要部分
&&&&& 电影表演要求演员生活化的特征，决定了演员在塑造人物的时候不可能像戏剧特别是话剧演员那样，能够把大量的人物心理活动过程通过含义丰富的台词表述出来，在表现人物心理时，电影演员往往要依靠眼神、面部表情以及外部形体动作来揭示人物的心理变化，而此时，视听语言会有效的帮助演员传达人物的心理活动，因此从这个意义上讲，电影表演不仅仅是指演员的表演，而是电影演员在视听情景中――在空间造型、场面调度、镜头组接及音乐音响等多方面的共同作用下完成的表现。
&&&&& 正文部分
&&&&& 电影表演要求演员生活化的特征，决定了演员在塑造人物的时候不可能像戏剧特别是话剧演员那样，能够把大量的人物心理活动过程通过含义丰富的台词表述出来，在表现人物心理时，电影演员往往要依靠眼神、面部表情以及外部形体动作来揭示人物的心理变化，而此时，视听语言会有效的帮助演员传达人物的心理活动，因此从这个意义上讲，电影表演不仅仅是指演员的表演，而是电影演员在视听情景中――在空间造型、场面调度、镜头组接及音乐音响等多方面的共同作用下完成的表现。
&&&&& 《伊万的童年》的导演塔尔科夫斯基以拍摄“诗电影”而闻名，他的影片涉及面广泛，从战争到现实，从历史到科幻，但所有的题材都是表现内心，都是梦幻的意象。塔式电影的故事往往戏剧性不是很强，人物的内心才是塔氏所真正关注的，因此，通过分析他的电影，我们可以大致明白，电影演员的表演是如何通过视听语言的辅助手段来表现人物内心。
&&&&& 《伊万的童年》讲述的是小男孩伊万在战争中失去母亲和玩伴后变得敏感警觉而充满仇恨，成为了一名苏联红军小侦查员，在一次执行任务时被德国法西斯杀害的故事。塔氏并不旨在塑造一个战斗小英雄的形象，而将目光对准了伊万所处的现实时空（战争）与其内心时空（伊万心中的母亲、玩伴之间的嬉戏）两者之间的巨大差别，残酷激烈的战争景象与伊万心中宁静安逸的梦幻场景相互映照，更凸现了前者的反人道特征，表现导演对战争的一种近似“诗意”的控诉、对作为个体的人的脆弱的无奈。
&&&&& 主人公伊万的人物个性可谓是影片中最复杂的，这与他小小的年纪却有着复杂经历的反差有关。从年龄上来讲，伊万只不过是一个十一、二岁的男孩，这是个刚刚从童年步入青少年的年纪，然而幼小的他却已在战争中失去了亲人沦落为孤儿、失去了玩伴、亲历了难民营中残忍的屠杀，孩子本应该与现实中的残酷隔绝，因为他们脆弱的心灵经受不了失去家人的巨大悲痛、经受不了血腥的屠杀，于是过早经历这一切的伊万变得警觉、敏感、莫名的恐惧而又充满仇恨。仇恨往往会使人变得不理智、变得激进、变得极端，对成年人如此，对心智都还未成熟的伊万更是如此，于是伊万的性格变得扭曲，他仇恨敌人，对不太熟悉的战友都抱有戒心，一心想杀敌的他不甘心呆在儿童学校，他逃离那里一头朝着前线方向赶。虽然沉浸在复仇的情绪里，儿童的本能使得伊万无法控制地幻想与同伴玩闹得情景、回忆和母亲相处的美好时光，尽管他说他有自制力，年少气盛、老气横秋的外壳下掩藏的是一颗脆弱的一碰即碎的心，英雄主义的盛名之下一声声渴望和平快乐、渴求亲人的呐喊歇斯底里却又无人来听。要表现一个如此矛盾的人物，不通过体现人物心理活动的手法是很难打动观众的，在这里塔尔科夫斯基借助演员本人出色的表演配合视听语言恰到好处的运用，将伊万这一人物塑造得有血有肉，引起了任何观看过这部电影的观众内心深处的同情与悲悯。
&&&&& 伊万复杂的心理是通过他在银幕上呈现出的三种不同状态中体现出来的，伊万在银幕上呈现出两种状态：其一，身体和思想皆处于现实时空中；其二，身体处于现实时空而思想被回忆或想象主宰。电影通过演员的表演及现实与回忆或幻想时空的空间造型的不同，呈现了演员两种不同的状态。
&&&&& 影片由伊万的第二种状态开始，故分析也从这里开始。第二种状态可以被归结为伊万的四个梦和一场“独斗”：
&&&&& 第一个梦里：伊万在洒满阳光的林中穿行，林中有布谷鸟的叫声，伊万穿过树林“飞到”陆地看到了美丽的妈妈，伊万跑过去趴在桶边喝水，微笑的抬头对妈妈说：“妈妈，布谷鸟在叫”。突然一声***响，梦被惊醒，回到现实。
&&&&& 第二个梦里：伊万和妈妈一起爬在井边细数井水里的星星，之后伊万下到进里捞星星，妈妈在井边打水，一声***响，水桶如重磅炸弹跌入水井，而妈妈倒在井边，中弹身亡。
&&&&& 第三个梦里：电闪雷鸣，暴风骤雨，伊万和他的玩伴小姑娘坐在满载苹果的汽车上向前奔驰着，伊万不断将新鲜的苹果递给小女孩，最后，苹果撒满一地，马儿在地上吃着苹果。
&&&&& 第四个梦里：（影片结尾处，此时伊万已死）伊万的母亲对伊万微笑，伊万喝着水桶中的水，伊万的母亲提起水桶，挥手。伊万与许多孩子一起在河边做游戏，他追着前面奔跑的小女孩，追过了小女孩，继续跑着。最后，一棵枯树塞满了画面。
&&&&& 梦境中的事物全都饱满而明亮，宁静祥和的基调使得梦境充满着温情，特别是影片开头的第一个梦，安逸的触动了我们内中最柔软的部分：画面未出现就听见布谷鸟一声又一声清脆的叫声，一个无忧无虑的帅气少年微笑着出现在缠满蜘蛛网的枝丫后，镜头上摇，这棵树的全部出现在画面中，挺拔耸立，少年站在树的不远处，四顾张望，似在寻找发出声响的布谷鸟，又显得悠闲自得，一张憨厚的马的特大的脸占据了几乎整个画面，少年奔跑在树林中，镜头亦步亦趋的紧跟，树林中纯白如雪的蝴蝶自在的飞舞，少年跟随蝴蝶的飞动而原地转身，俊俏的嘴角溢满笑容，镜头围绕少年原地转动，少年的身体愈见轻盈，他开始“飞扬”起来，忍不住开怀大笑，明媚的阳光流泻到他一头金发上，那样耀眼夺目，降落地面，阳光透过树叶中的间隙洒在他脸上，他用手遮挡，帅气的脸上多了几条阴影，也多了几分硬朗，他转身看到了妈妈，他朝妈妈跑去，低头喝水，在他抬头时，对妈妈说："妈妈，有布谷鸟。"妈妈微笑着伸出一只手擦去头上的汗珠，她的脸也被挡住了半截，旋即，梦境消失，主人公躺在一个被遗弃的小木棚里，他只身一人，处于侦察的途中，四周充满了危险。伊万的梦境表现了他渴望和平快乐的心境，在梦境中，导演借助林中明媚的光线使得一切事物看起来绚丽夺目，镜头紧跟着伊万穿梭林中一上一下的小幅“跳动”，使得画面看起来有动感又清新明快，之后跟随着蝴蝶飞动而表现出的无规律的摇晃镜头作为伊万的主观视点，体现出人物轻松愉快的心情，随后，镜头围绕少年原地打转，于是梦境出现高潮――在梦里伊万飞了起来，镜头划过树顶、划过天空，不断上升和前行，伊万在镜头里表现得喜不自禁，放声大笑，之后人物的主观视点里，广阔的地面风景尽收眼底，耳边爽朗的笑声是对这美景最本能的回应。在这一段里，导演还插入了一匹马的特写镜头，使得自然与人的关系更显亲密，也让这个梦境多了份野趣和纯真。在第一个梦中，布谷鸟的叫声不绝于耳，柔和温情的抒情音乐配合着宁静的画面达到了高度的和谐统一，主人公的表演也极其自然，这一段的表演应该说是演员的本色演出，伊万在这里体现出的阳光活力、无忧无虑正是一个11、12岁年纪的少年该有的气质，当然在欢快活力的表现背后，镜头的跟摇、晃动，明亮的自然光的选择，不绝于耳的鸟叫声以及抒情柔缓的音乐对体现宁静祥和气氛所起的作用功不可没，或者说，这个梦表现的成功很大程度上在于导演选择了夏季的树林中这样一个场景。夏季的林中阳光明媚，树木枝繁叶茂，动物与人在自然界中和平共处，因为炎热，主人公赤裸着上身更显出了一份随性和轻松，因此，这一段的空间造型对完成表现主人公向往和平快乐生活的内心起到很大的作用。既然提到了树林，不得不提下电影中的另一段发生在林中的场景。
&&&&& 另一段林中的场景发生在科豪林上尉和随军医生玛溪亚之间。科豪林是伊万最信赖的人，他坦率、勇敢、睿智、懂得审时度势、就是缺少点自制力，他爱上了随军医生玛溪亚，林中的这段正是他对玛溪亚表白的一段。导演将这场戏安排在冬天的树林中，林中的树木因为在冬天，全都显得光秃秃的颓废，如果没有弄错这应是一片冬青，棵棵排布密集、笔直挺拔、直指云霄，因此在颓废间又可窥出一些隐藏的活力。科豪林爱上了玛西娅，因为他坦率的个性，他要向玛西娅表白，可是，作为一个姑娘，玛西娅势必会表现出适当的躲闪，此时，排布在他们周围的密集的冬青成为了最好的道具，对于科豪林的直白，玛西娅在一棵棵冬青之间穿梭躲闪，演员尴尬的表情、低垂着的眼睛、不断躲闪的动作将姑娘此时心中的羞涩细致展现。而在这之后，冬青又称为科豪林的“调情”的道具，他问玛西娅是否敢在一颗已经有些倒下的冬青上行走，原本的初衷是希望玛西娅对他表现出姑娘的胆怯羞涩，可是，事与愿违，玛西娅勇敢的走上那颗冬青，于是一个仰视、一个俯看，一正一反的反打镜头，将两人之间各自得暗涌的情愫表现得自然不做作。在玛西娅走下冬青树后，两人要穿过树林中的一小条鸿沟，科豪林提出帮助玛西娅过去，而后者的再次拒绝使得科豪林采取了“霸王硬上弓”的战略――他吻了玛西娅，玛西娅被他抱着悬在半空中，此时镜头下摇到仰角，画面中，前景是鸿沟两侧的泥土，中景是科豪林抱着玛西娅，后者悬在半空，背景是一颗颗挺拔的冬青，完美漂亮的构图使得这个场景看起来极度和谐美好，让观众似乎体味到了男女主角的甜蜜，可在这时，背景里传来两声***响，在空旷的冬青林里显得尤为引人注目，又与画面此时的甜蜜形成强烈的反差，很好的体现了战争对人性、人的情感的无情摧残。在这一段中，男女主角通过各自的表情动作和言语表现出了相互间的爱意，却又因为这段感情发生在战争时代而拼命压抑，在演员的表演过程中，冬青林场景既铺成了这一段甜蜜又苦涩的基调，也成为表现男女主角情感的必要的道具，可谓妙笔。
&&&&& 除了伊万的四个梦外，伊万的身体处于现实时空而思想被回忆或想象主宰的状态还出现在他的一场“独斗”中。与梦境不同的是，在做梦的伊万在现实中处于睡着的状态，而这一场“独斗”里，伊万的思想被攻打德军、抓获杀死自己母亲的德军的空想所主宰，但他的身体在现实空间中“仍在行动”，因此如果梦境的表现还属正常状态的话，这一次伊万空想出的“独斗”集中体现出他性格上的失常。作为一次侦察任务，科豪林、高尔特他们出去弄船侦察敌情，伊万一个人被留在一间地下室，高尔特走之前，伊万拿到了一把高尔特的一位已经死去的战友的匕首，在科豪林他们离开之后，伊万只点燃了一根蜡烛，拉起警钟，手拿匕首和手电筒，开始了一场自己意想的战斗。他偷偷摸摸躲在桌子下，心里叫喊着“镇静”，拿起酒瓶扔灭了仅有的一根蜡烛，屋子里一片漆黑，他打开手电筒，手拿匕首，在地上匍匐前进，不断和身边的“伙伴”说“抓活的”，之后出现了德军的声音，似乎他们计划着要来一场大的屠杀，伊万显得惊恐万分，他加快了爬行速度，用手电筒的唯一一束光线照射出墙上的字，似乎是那些已经死去的苏联百姓的名字，而人们刺耳的哭声此时也响起，在依稀可辨的微弱光影中，伊万的身影刚刚可见，他的黑影投射到墙上，随后，他狰狞的脸出现在镜头前，他凶狠的盯着“我们”，似乎我们就是他要对付的德军，手电筒的光束不断变换角度和方向，于是伊万母亲的脸、伊万狰狞的脸轮流交替出现，速度越来越快，镜头的晃动幅度也越来越大，最后哭喊声达到高潮，伊万拼命的拉动警钟，给出警醒，钟声越来越大，伊万嘴里喃喃自语，手电筒的光束随着钟的摇摆，上下左右晃动，人群的“呼唤声”也愈见强大，最后，伊万推翻桌子，拿着匕首抓到了杀害他母亲的“凶手”，对着“凶手”，伊万满脸冒汗，泪如泉涌，声声控诉直射观众心底。
&&&&& 这一段表演中，伊万的扮演者很好的把握住了伊万的眼神，在现实空间中，伊万通常表现得非常镇定、老成、戒心大、坚定又毅力、眼睛里写满了“我不怕”的勇气，可是，在这段独处时，他“虚伪”的面具被剥了下来，现实中的坚定只是他保护自己的一种方式，面对他意想中的德军他显得有些惊恐有些无助，在抓到了杀害他母亲的“凶手”后，他内心压抑已久的痛苦全部倾泻而出，化做声声控诉，无助的让人心痛，在这段里，表演者哀怨、无奈、惊恐的眼神将伊万内心最真实的感受全盘托出，而匍匐的爬行由“镇静”缓慢到心急快速的转变也很好的体现了人物的心理变化。当然，这一段对伊万心理活动的真实描写很大程度上依赖的还是空间造型、光影以及音乐音响。空间上，地下室的拥挤空间、错落“地形”为伊万的匍匐躲闪创造了条件，墙上德军写的名字为伊万的意想打下了现实的基础。光影上，单靠一个手电筒的照明，使得场景显得有些恐怖而不安，晃动的光束更使观众与伊万一起跌入他想象中的空间中去。音响上，苏联百姓的痛苦惨叫、德军发动进攻的声响、伊万拉动警铃的声音都使得伊万的“心声”成为一种现实声音，配合着伊万本身古怪的行为，使得伊万的内心完全向观众透了底，也让观众真实领略了因为反人道的战争而对伊万幼小的心灵造成的伤害。
&&&&& 影片中伊万的第一种状态（身体和思想皆处于现实时空中）占据了最多的篇幅。在身体与思想皆处于现实时空（即战争时空）时，伊万将内心的柔弱完全遮掩起来，表现出与他的年龄不相符的老成、坚毅、充满仇恨与戒心、一心杀敌的英雄主义情怀。伊万在现实时空第一次正式出场时，他遇到了高尔特，后者并不认识他，因此迟迟不肯接受为他向总部打***的要求，而伊万也因为与高尔特不相熟表现出十二分的戒心，在这个场景中，导演并未使用过多的视听语言的造型手段，更多的是依靠演员自身的表演。伊万的扮演者通过眼神、动作和语言将伊万塑造成了个冷血的英雄，他目光冷漠、直视前方、不愿多看身边的不熟悉的战友半眼却又处处显示出刚毅与坚定，他全身上下湿透、看上去因为寒冷而颤抖，但身姿仍然挺拔、毫无萎缩之相，他口气生硬而坚决、口风很紧，不愿向不熟知的战友透露自己的任务半句。于是，我们发现，如果将伊万拉长加大，就是个***版的“夏伯阳”，透露出实足的革命气息；于是，我们发现，影片开头里的那个有着一头金发、开朗乐观、无忧无虑的帅气少年不见了，一张冰冷的面具被戴到了他的脸上，而戴着面具的他让旁人感觉到只有仇恨和报复。
&&&&& 现实中的另一个场景可以说是伊万内心情感的一个转折点，在这之前，在现实时空里伊万只表现出仇恨，而在这之后我们从他的眼神中又读出了淡淡的忧伤。伊万不肯去孩子学校学习退出战争，因此，他从学校逃离，这时，他来到一片废墟，在那里他遇到了一位老人，他抱着自己唯一的大公鸡寻找钉子，嘴里还叨念着要找自己的老伴，这一切深深触动了伊万，使得他幼小心灵中的仇恨里又平添了一丝淡淡的忧伤。在这个场景中，人物内心的转变是通过人物的眼神表现出来，而引起人物转变的原因，却很大程度上决定于表演的空间造型、镜头角度及音响的运用。初到废墟，镜头的拍摄采用仰角，画面内，各种已经支离破碎的废木堆积在一起，露出尖尖的棱角，朝着一个方向延伸，而这个方向正是伊万到来的方向，因为采用仰角，使得画面内废木的棱角全都指向伊万的身体，似乎要将他刺穿，画面外，老门“吱呀，吱呀”的声音不绝于耳，伊万躺在废墟上，抬头望着天空，主观视角里，曾经梦境中的纯净天空已不存在，炮火留下的黑压压的烟雾充斥了整片天空。一只公鸡的叫声此时想起，公鸡的脖子上邦着一根绳子，一位老人慢慢的收紧了公鸡脖子上的线，伊万被惊扰从废墟上爬起，透过随风煽动的“吱呀吱呀”的老门，伊万看到了老人和鸡，吱呀吱呀的老门开了又关、关了又开 ，来回反复，老人和鸡孤单的背影一而再、再而三的在观众也在伊万面前反复出现，伊万得知老人在战争里失去了妻子，只有一只公鸡做伴，黑色的烟雾盘旋在老人头上，荒凉的废墟包围在老人周围，此时伊万的眼中流露出了忧伤。在这个场景中，运用低角角的仰拍，使得人物头顶上的废墟荒木对人产生了极度压抑感，而空间造型中，荒凉的废墟、成堆的朽木、黑压压的天空、一个落单的老人和一只孤独的鸡，这所有的意象都朝着一个表征意义走去，那就是战争对人和动物的生存，无论是空间上还是心理上都造成了极大的负面效应，生存空间变得狭隘、荒芜，更可怕的是人心灵上的孤单与缺少慰籍。音响上，不曾间断过的老门吱呀吱呀的声音像一把锤子一次次的敲击伊万也敲击着伊万的内心。通过空间造型、摄影角度及音响的应用配合着人物的表演，伊万心中油然而生的悲悯感溢于言表。当伊万由只会仇恨转变成在仇恨里夹杂着对战争受害者的同情时，他已经从单纯的英雄主义里脱离出来，走上一条更富有人性化的心灵历程，或者说他的心理一点点的变得“儿童化”，这何尝不是一种心灵上的回归呢？
&&&&& 通过对伊万在银幕上呈现出来的两种状态的分析，我们看到人物的复杂心理不单单通过人物表演，还得配合空间造型、场面调度、镜头组接及音乐音响等多方面的共同作用才能完成表现的，也证明了电影表演艺术是一种集演员表演及视听语言为一体的艺术手段。
-特别声明-
　　本站的原创文章其版权归作者和华夏心理共同所有，本站保留对其编辑、发表或出版的权力。任何未经授权的个人与团体从本站转载有版权内容的文章时，必须事先联系本站或作者本人，并在得到同意后，在转载处注明文章来源和华夏心理网的网址链接。
EMAIL: 　TEL:2--516　│编辑：风起