阿库?汉姆舞团为何成 功：柔韧灵活，又能盛放创意
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阿库?汉姆舞蹈团几乎不靠票房盈利，法鲁克的得意之处在于，他们的制作费用大都由联合制作人来承担。创团至今舞团也明晰了三种创作模式：与明星合作，编创话题之作；与世界各地舞者合作，寻求跨文化交流；最具独创性的则是阿库本人最擅长的独舞。舞团每年也能从英国艺术委员会获得19%的赞助经费，“但我不喜欢伸手向政府要钱，那意味着你要受制于国内事务”。除了出国巡演，法鲁克的赚钱策略是与阿库创建三个小公司，以最少投入创最大收益。只有6个员工的阿库?汉姆舞蹈团力求收支平衡，只做纯艺术作品；Khan Chaudhry Prod
　　《死而复生的伊菲格尼》演出剧照。现代芭蕾《春之祭》1913年在巴黎首演时，曾引起一场名垂史迹的剧场骚乱，亦有观众因剧中的野蛮粗率而谩骂离席。这一幕，在3月6日香港艺术节《思想伊戈：百年春之祭》的演出上，多少有点昨日重现的意思。一位老外因《思想伊戈》和原版《春之祭》完全背离，一时难以接受，当着众人面质问阿库?汉姆舞蹈团制作人法鲁克?乔杜里，“是否觉得自己失败了”，并将节目单向他掷去要求退票。在一阵善意的哄笑声中，法鲁克尴尬作答，“尼金斯基和斯特拉文斯基当时也并不希望将观众逼出剧场吧，我们没打算激怒和震惊观众，只是试着提出一些问题和思考。” 作为阿库?汉姆舞蹈团去年受英国萨德勒之井剧院委约新创的作品，《思想伊戈》意在《春之祭》诞生100周年之时，以现代人的视角重做响应。舞团原本打算沿用斯特拉文斯基的音乐，但又怕人将其和皮娜?鲍什等人的经典版本对接，干脆超前了一步，重新找了三位作曲家以各自独立的姿态重新配乐。 有人褒，有人贬 舞蹈开场就带了摇滚气的轰隆音乐，一位身穿黑色长袍的男舞者顿足低吼似猛兽，满是肃杀之气。台上相继出没的舞者力道十足，每个摔打、转身、跳跃都灌满了力量，所着服饰也是雪白、深黑、湖蓝、酒红、明黄各异，搭配浓烈。原作中用于献祭的少女，也被改为宗教先知亚伯拉罕的儿子走向艰苦的献祭路途。尽管沿用了原作的基本结构：生死循环、爱情和仪式暴力，《思想伊戈》却完全寻不到以往《春之祭》齐整的影子。阿库没有模仿原作，而是试图将作品带入一个全新方向。法鲁克说，“我们更希望用一种能与当代产生联系的方法看待这部作品，将它当成一个梦，而不是说一个故事。”显然，喜欢这部作品的观众还是占了绝大多数。演出结束，全场似乎都看懵了，要顿了一两分钟才记起尖叫和鼓掌，舞者更返场谢幕四五回。有位香港观众站起来反驳了那位老外，说自己十分愿意为演出买单，并认为该作“兼具了情感表达和戏剧张力，非常具有剧场效果”。也有人对阿库未参演表达了撒娇似的不满，询问阿库是否还会继续跳舞，“因为他老了啊！”法鲁克笑答，除了在一些独舞中出现，阿库近年跳舞的次数确实频减。因为妻子刚为他生下一女，阿库现也不愿出国四处游走。 早报记者次日在香港文化中心对面的酒店大堂约见了法鲁克。他一上来就问，“昨晚的演出现场怎么样？”他反复说自己看过演出很多遍，但舞者的卖力和投入还是让他惊艳。当艺术节工作人员跟他说乌帕塔尔舞蹈剧场资深舞者多米尼克?梅西会过来观舞时，他又紧张了起来，“哦，那我们要表现得更好一点！”从艺术层面看，法鲁克自认《思想伊戈》是舞团最成功的作品之一，但从商业巡演的角度却并不那么划算，甚至最难巡演，因为整个演出牵涉到11位舞者以及五六个随团技术人员的出行。“全世界的经济都变得低迷，有些剧院甚至不太愿意邀请这部作品。”阿库的舞蹈境界 现年40岁的阿库其实并不老，只不过有了些啤酒肚。他出生于英国伦敦一个有孟加拉血统的家庭，7 岁接受印度传统舞蹈卡塔克训练，27 岁即成为震烁舞坛的明星，伦敦奥运会开幕式上一场荡气回肠的现代舞，更让他走到了世人面前。 古典芭蕾惯于使用统一身体语言，即便是现代舞，很多人的身体表达也极为相似。因受训于卡塔克舞的关系，阿库在手势、关节和躯干的摆动上却极为流畅。他的作品有强烈的节奏感，亦善于说故事。流淌在身体中的孟加拉记忆，让他的创作始终带了印度文化影子，亦让他有了在西方立足的根本。“当我身在当代舞蹈领域时，我总觉得无法再攀升；但当我处在传统舞蹈中时，我却觉得失去了往外延展的自由。对我而言，最美的境界莫过于两者并存。”阿库如此解释创作里的跨文化交融状态，“每个人的身体都会反映他的身份和生活环境，阿库就是他生活经验铺就的产物。”在法鲁克眼里，阿库会喜欢街舞，同样会被传统思维习惯浸润，比老一辈编导更能接受新鲜事物，“老一辈编舞家会更纯粹一点，就像林怀民绝对不可能在作品里加入街头音乐和福音音乐，阿库则不惧于从任何地方获取信息。”说到创作，阿库?汉姆舞蹈团每创一部新作都会打磨一年半时间。有了创作概念，舞团会先排练，而后将作品晾一晾，试着离开一段时间，再回来搭建作品结构。整个编排过程差不多会花6到8周时间，舞团也会邀一批观众每周观看。“有一些新鲜的视角盯着，对我们来说非常重要。"不过，法鲁克一般都是等作品编排接近尾声才会整体观摩，“我算是阿库的把关者，因为我不会离作品太近。”在英国，传统舞蹈团体的模式是雇佣全职舞者，形成一个固定合作班底，阿库?汉姆舞蹈团很早就放弃了这种模式。在确认参演舞者之前，他们已建好一个创意团队，而舞者的找寻，“就像拍电影寻找合适演员一样，我们不会为了一批固定舞者去‘定制’作品。”舞团挑选舞者也并不单看天赋，而要看其是否有趣，“寻找的过程就像找一些从未见过的钻石。”说起那些在世界各地“偶遇”舞者的经历，法鲁克笑得开怀，“阿库会更偏爱亚洲舞者，毕竟，他的血脉源自亚洲。西方舞者更容易让人察觉到活力、能量和力量等刚性部分的存在，展示的全是自我和反抗，亚洲舞者则有更为流动的身体状态。阴代表亚洲，阳代表西方，当他们结合在一起时能产生让人惊异的化学反应。” 三个公司搭“竹林业务”法鲁克与阿库惺惺相惜14年已被不少人烂熟于心：两人相识于伦敦南岸艺术中心，法鲁克为阿库变卖家中房产，与其携手创立了舞团。从最初的负债累累到年营业额达300万英镑，舞团被伦敦商学院视做商业艺术结合的成功案例，列入英国娱乐产业运作分析教材。法鲁克为阿库的艺术理想铺就了土壤，亦因此引来不少人围观好奇。总结起来，他的工作无非“一只眼盯着艺术，一只眼盯着钱”。阿库?汉姆舞蹈团几乎不靠票房盈利，法鲁克的得意之处在于，他们的制作费用大都由制作人来承担。创团至今舞团也明晰了三种创作模式：与明星合作，编创话题之作；与世界各地舞者合作，寻求跨文化交流；最具独创性的则是阿库本人最擅长的独舞。舞团每年也能从英国艺术委员会获得19%的赞助经费，“但我不喜欢伸手向政府要钱，那意味着你要受制于国内事务”。除了出国巡演，法鲁克的赚钱策略是与阿库创建三个小公司，以最少投入创最大收益。只有6个员工的阿库?汉姆舞蹈团力求收支平衡，只做纯艺术作品；Khan Chaudhry Productions会雇佣阿库?汉姆舞团做纯商业舞蹈项目，阿库本身的明星身份渐次吸引了朱丽叶?比诺什、希薇?纪莲等参演极具商业潜力的作品，吸引的观众群有别于传统剧院爱好者，却场场爆满。公益机构AKCT则为阿库?汉姆舞蹈团旗下舞者、艺术家提供培训基金，法鲁克可免去前两个公司的交税程序，将盈余资金转入此地循环利用。三种公司并列成立的模式得益于英国特有的公益慈善系统，尽管少见，多年来却运作无虞，为舞团带来既可做实验艺术，又可盈利的双赢局面。法鲁克将此模式戏称为“竹林业务”，“竹子很柔韧，同时又极为灵活，生长极快。竹子内部的空心状态，极像为我们提供了盛放创意的空间。”
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