有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来；从我们在教学中所接触的情况来看，大多数学生都有较；实践证明，那些学习钢琴半途而废的学生，往往都是平；也有一些很没有条件和“才能”的学生，经过努力，有；在这里，先谈谈从感性人手的培养；学钢琴首先要给学生创造一个音乐的环境；现在电台里经常有好的音乐节目，家长可以多留意、到；上述的做法，我想对任何家庭都不难，因为收
有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我本人不太同意这种说法，我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这要看到，要承认，但是后天的意识的培养，有目的地引导，有很积极的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。
从我们在教学中所接触的情况来看，大多数学生都有较好的天赋，应该说这些学生都具备被培养、造就的条件。当然，我们不否认他们中有天赋特别突出的，也有特别不愿意和不适宜学习音乐的，但这两种情况都只是个别的，是极少数。我认识一个男孩子，脑子很清楚，很聪明，手的条件也非常好。耳朵的听力更是突出，别人在钢琴上任意按下一堆音，他能把一个个音名说出来（当然是在眼睛不看、全凭听觉的情况下）。这样的学生，无疑是有音乐天才的，但他花的努力一点也不比别人少。在初学阶段，他一星期要弹好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音乐表现。他不仅平时的练琴时间比同龄的孩子多。他还能随时有选择地欣赏一些自己喜欢的曲目，每天晚上他都在音乐伴随下上床入睡。他的家长也努力给他创造一个音乐的氛围，每天早上都用音乐叫醒他，放他喜欢的乐曲伴随他进人新的一天。有了这样的努力，又有这样的环境，他的音乐理解能力和表现力不能不突出。可见，即使才能、条件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必须超过一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奋”，这话说得太对了。
实践证明，那些学习钢琴半途而废的学生，往往都是平时不肯好好练琴的。每次上课错音连篇，经常谱子也不认识。键盘也找不到，往往上了许多次课． 连一个曲子也连贯不下来，错音、毛病总也不改。仔细分析起来，这些学生学不下去并不是因天赋不行，他们的问题在于不肯下功夫。其实只要下点功夫，他们马上会好一些的。往往这类学生在学校的功课也是粗心大意，马马虎虎。有些很聪明的孩子，被不良的学习态度和习惯耽误了，真让人惋惜。
也有一些很没有条件和“才能”的学生，经过努力，有了良好的表现。有一个女孩子，父母都是工人，且完全没有接触过音乐，所以在家中孩子可说没有任何音乐环境。这样的孩子学习起来的确很苦，往往在弹奏方法上、节拍上都对了，而音乐的感觉就是出不来。后来经过老师正确启发和指导和她自己的艰苦努力她终于有了一定的音乐感觉，并在考级中被评为优秀。这个成绩，老师和家长都深知是来之不易的。我们面对的大多数学生，都不能说是天才，但他们大都有正常的智力，且有学习钢琴的愿望。教师的责任是把这些学生带入音乐之门，引上音乐之路。
在这里，先谈谈从感性人手的培养。我想，多听、多看、多给人表演都是必须的。
学钢琴首先要给学生创造一个音乐的环境。钢琴是一种外来乐器，大多数传统的优秀教材、乐曲来自欧洲，因此它的音乐语言也是外来的。这就跟学外语一样，要有语感，光靠音标、字母拼出来的外语，总让人觉得生硬，必须多听，多感受，潜移默化。
现在电台里经常有好的音乐节目，家长可以多留意、到时候录下来，并不限于钢琴，可广泛一些，其它乐器的、交响曲的、声乐的，都可以，经常积累一些资料。学生眼下功课都很多，不一定有专门的时间来欣赏音乐，家长不妨在进餐时、起床后、就寝前放上音乐，学生有意无意地便接受了音乐的熏陶。逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。这种潜移默化的影响，不一定立竿见影，但是逐步地能从量变到质变，大凡音乐感好的学生，都得益过这种熏陶。
上述的做法，我想对任何家庭都不难，因为收音、录音的件是每个家庭都具备的。如果有条件的话，可以去买一些录音带和激光唱片，选择一些重要的经典曲目。在学生学到一定程度时，音乐欣赏可更有目的
地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等等。譬如海顿、莫扎特、贝多芬都属于古典时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们的共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面，教师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的主要钢琴教材都有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有主动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看，多听现场的演奏。要是没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的。只要有心，是不会错过的。
再进一步，就是多给学生提供给别人表演的机会。练了那么长时间，给人表演能否把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这是人人迟早都要面对的。在学生中也有不同的性格、不同的情况，有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演，但要注意的是，不要因过分兴奋、激动而失控，弹得过快，在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，但又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而又容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的促进作用。钢琴作为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍、千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有的学生弹错了，会说“我在家弹得挺好的”，这样解释没有用，因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你这一遍的错误。也有学生说“我第二遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远是那个第一遍，为了弹好这一遍，我们要做很多努力，除了练习充分外，很主要地不放过任何一次锻炼的机会。除了给别人弹，也可借助录音、摄像，录下来自己听，看看优、缺点，因为在有录音或摄像的情况下，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束地弹心理上大不一样。经过这一些锻炼，学生在演奏或考级中，就能有充分的思想准备，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。
呵呵，我是一名学音乐的学生，在最初的学习中和你有一些想象之处，在这向你说说我的音乐路程：
在最初学习音乐的时候最好能多听听古典的乐曲和钢琴曲子，在就是多在钢琴上下下功夫（不是叫你去练钢琴曲子）而是叫你去练练视唱练耳（视练懂吗？）就是在钢琴上弹出来自己在心里能够很快的知道他的音是什么或者他的音程是多少
我现在知道关于练耳的一种软件叫EarMaster
在百度中搜索可以找到，如果找不到可以联系我QQ发给你
【浅谈乐感的培养】
音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的
音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习
的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，
有让学生听名家演绎的CD、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的
，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生
，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大的痛苦，不是没有灵感，而
是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。
什么是乐感，许多学生根本说不清楚（老师没讲？），其实没那么神秘，就是在对
音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过，这也是我自个
琢磨出来的。
我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，
许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；
3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样
严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正
演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些
影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有
弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。
而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为
单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向
上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才
是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本
感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来
则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说
，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的
要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。
有人会说了，等等，那高级还没说呢，其实高级就是说，看清楚作者的提示。作者为了
表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度
变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号
等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你
会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其
实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需
要的特殊地方
怎么样，乐感的表达不难吧？希望你能活学活用，你会发现更多的规律。不妨说出
来大家一起分享。
请问你有钢琴吗，或者电子琴也可以啦。
你现在所缺的按音乐方面来说叫视唱练耳。
这个的练习方法是先边弹再边唱，要慢，用耳朵去听这个音“长”什么样。然后再边弹边唱121
。这些都做完后就开始听单音，找一个人去弹琴以6为标准音再在弹键上的1——7任意一个键，你不可以看当你听到这个音低时你就从6往下数直到数到和刚才选的那个音一样高后就说出来看看对不对（音如果高就从6往上数也是一样的）。举个例子：比如一个人弹的是6（标准音）3，3比6低，就往下数6543，恩，好象一样高了，然后说出来。注意：在边弹边唱时一定要唱准，要你自己认识这个音，以便你一会儿数。刚开始你的正确率肯定不是很高，照这样慢慢练你就会有进步的，我们上专业课时就是这样的练习的，这是最基础的，做好了这个才可以再做别的。
听音乐的时候要注意他的节奏。
如何培养乐感:
音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，有让学生听名家演绎的CD、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大的痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。
什么是乐感，许多学生根本说不清楚（老师没讲？），其实没那么神秘，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过，这也是我自个琢磨出来的。
我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演
唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，
如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。
而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小
节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。
可以下载个虚拟键盘
然后一个一个音的点，自己也随之音高上升
这样可以测出自己的音域范围
如果都没练过唱.天生条件好的人会比差的人高几度.
通过练习肯定会提高唱歌音域.
要测试自己的最高音与最低音(不是假声).需要一个乐器.比如键盘.先弹自己容易唱出的音高.再一个音一个音往上试.到自己能达到的最高音.记住这个音名.就是你的最高音.低音也一样.
怎 样 练 声
练声的目的
1，使歌唱发声系统各***的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
包含各类专业文献、外语学习资料、文学作品欣赏、高等教育、行业资料、中学教育、各类资格考试、幼儿教育、小学教育、38如何辨别音高和培养乐感等内容。　
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我儿五岁半，正在学电子琴，一首新的曲子他能很快的弹会，可老师说他的技巧都很好，就是乐感差一点，音乐表现力差一点。请问怎样才能提高乐感，谢谢！另外，还有一个问题，我儿见了老师就紧张，在老师面前弹琴，总是面无表情，有什么办法解决吗？谢谢！
先问清那教电子琴的老师
懂不懂什么叫乐感
什么叫音乐表现力
换一个美女姐姐老师。保证不紧张。
慢慢就有了吧...记得以前偶弹时也整一个机器人的说......楼上的~人家娃娃才五岁你以为是你呀-_-|||
?她去???的音??保?有效
难道飞越疯人院_cj兄有切身体会吗？我看不一定，说不定都紧张得魂不守舍了……至于怎么不紧张，别给小孩子任何压力，让他慢慢懂得弹琴不是为考级，不是为得表扬，而是通过钢琴说心里话，跟别人交流。再说弹琴时根本不需要表情。我要是会乐器，我的性格会使我尽量压制一切表情，完全同过手中的乐器表达自我。
让他多听音乐，多参与各类音乐活动还有他的教师在教学方法上是否适合儿童？要善于启发孩子，充满想象地弹琴，
最重要是人家自己要喜欢吧
提高乐感只有多听各类音乐,让孩子产生共鸣,真正投入进去.至于紧张,首先要端正学琴的目的,学琴是玩,是让音乐适应自己,表达自己.而表情是下意识的东西,不必强求,投入了该什么表情就会出来.偶觉得你该换老师了!!!方法肯定有问题.
发自内心的热爱~~~~~
技巧是弹好琴的基本条件之一，乐感是发自内心的感动，让你的孩子勇于在人前表现，展现自己的才能，我想你的孩子可能有点害羞，想办法鼓动他，不要轻易说孩子乐感差。
我的建议是，换掉电子琴,把它扔一边去.那对小孩子初学琴不好，一点都不好。
建议你的小孩儿不要学电子琴，要学键盘的话还是学钢琴好。电子琴不利于乐感的培养。
同意!!学电子琴是对孩子的耳朵没有好处,而学习音乐的关键却是有一双好的耳朵.
为了长远打算，我劝楼主还是让你儿子改学钢琴！
以我自己从小学琴的感觉来讲，千万别加上功利性，要让他觉得这该是种快乐的事，如果实在快乐不起来，还是找些舒服的活干吧……不过我小时候也硬是讨厌弹琴的，虽然喜欢音乐。但这么多年挺下来后，倒真找到些乐趣了，可能比较重要的因素就是欣赏音乐的经历，听得多才会有自己的喜好，才分辨得出优劣，才能懂怎么表现。另外……如果条件允许我也建议您让孩子改学钢琴。
作者：mmll888
回复日期： 09:20:00
建议你的小孩儿不要学电子琴，要学键盘的话还是学钢琴好。电子琴不利于乐感的培养。---------------------------------------------------------------------正确！！！！钢琴比较好！！！！还有就是多听！！！！听多了，多少都会有点感觉的，道理和读书一样！！！！
我对音乐有着与众不同的感觉，那就是----错误的感觉。
唉！5岁弹个电子琴谈什么“乐感”？那不就是弹个什么《玛丽有只小羔羊》水平？你能放松弹对就好了。“神雕瞎女 ”说得不错。不过你得先测试一下你孩子基本模唱行不行，若是五音不全你就另谋高就，若是好你就换钢琴吧
他甭管弹什么也有乐感啊·······没有乐感就得把玛丽弹成彼德，把小羊羔弹成大黄狗。另：学钢琴之前还测基本模唱?有这么麻烦？
大家还在看