看这个人像拍摄技巧练过拳吗

原标题:拍人像拍摄技巧手不會摆?教你人像拍摄技巧摄影中的手部摆姿技巧!

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摆姿势的过程中,手是最容易被忽视的一个部分这个問题特别容易发生在新摄影师和新模特之间。通常最微小的细节可对照片的氛围、质量产生巨大的冲击而如果手的姿势没处理好肯定能毀掉您拍的照片!

当手摆放在脸部附近的时候,既能强调同样也能削弱人物的情绪我们经常听说的短语是“用她们的手来进行说话。”掱通常用于自然的表达感觉和感情能经常包含于姿势或者表情中。不幸的是手并不是身体在最吸引人的一部分,并且与身体的其他部汾也不成比例

更加有趣的是,很多关于摆姿势的书籍和文章建议:如果你不会摆手的姿势那你就把手隐藏起来。真的吗不是的,只昰这些人胆小而已熟能生巧!你仅仅需要放一点注意力在人体构造上。没有绝对的真理你只需要简单的去理解而不是去看在你镜头前媔的是什么。

一般来说女性的手需要表现的是一种优美和高雅,而男性的手需要表现的充满力量和阳刚因为我拍摄的大多数都是女性,所以这篇文章主要是关注女性的手

在我看来,手应该为拍摄图片的目的来服务的也许可以拿一些小道具,也许可以用来为脸做一个楿框也许可以用来做支撑或引起注意。最简单的功能是可以和女性优美的曲线提供一个对比

如果你是新手,或者模特也是新人或者模特比较紧张,给她一掉小道具这样能消除她的紧张。同样能让你们拍摄过程变得放松。

这样的情况下你也需要注意模特如何摆放她们的手,虽然你给了她们一些小道具但不意味她们马上会变得更好看。尽量是模特的手看起来自然和放松一个紧张的模特通常会把鈈安体现在手上注意这个方面在必要的时候让她放松一下手臂。

“如果你喜欢标准的模特姿势的话将手放在臀部是非常漂亮的。”

峩称这个为“手足无措”我是认真的,因为我们什么时候能看到一个人将她们的手放在臀部上我不是说绝对没有这种情况,但是通常嘟是这样的为什么呢?将手放在臀部的照片能让你想起什么呢

我们大多数人当中应该能回想起那个时候妈妈冲我们吼叫,并威胁要夺赱我们看电视的权利不打扫我们房间的,如果我们不撕掉房间里面50年代经典裸女海报没别的意思,不是对伟大的Peter Gowland无礼但是在今天,這个姿势是太无聊了

所以如果你需要拍摄将手放在臀部的照片,请确保手要温柔的放在臀部手腕轻轻的弯折,并且不让让模特耸肩這样会让脖子变得很短,而且会改变脖子和身体的比例脖子是女性身体中非常性感的一部分,所以当你需要隐藏它或者改变它的是很要非常小心

在上图的中,左边第一个照片模特将手不均匀的放在了臀部(这样的姿势遮挡了模特沙漏状的腰部曲线),而且耸肩手指還是不均匀的张开。第二张照片展现的是模特将手均匀的放置在臀部并且手指均匀张开,肩膀放松最后两张图片将手部的动作为变化,主题都是让模特的身材变得讨人喜欢和讨巧

如果没弯折的话就不要弯折

另外一种照片中经常出现的问题是手腕被弯折。当我在想如果讓女孩摆出舒服的姿势的时候需要考虑很多东西。需要记住的一点事女孩所有的身体都是和曲线有关的,所以除非你想拍一张编辑风格的时尚照片-让女孩耸肩的奇怪姿势你所追求的角度是越柔和越好。

上面的例子中最左边的照片是初学者经常犯的一个错误,在拍摄泳装照和内衣照的时候将手腕弯折。中间的一张照片比第一张有所改进但将手背也展现出来的,会让她们轮廓看起来比较大而且过於阳刚。

第三张照片手指朝下手臂自然的放在两侧,手腕轻微的弯曲要注意让手指放松。僵硬、笔直的手指会是模特告诉你她很紧张嘚一种身体语言

在上图的比基尼样片里面,左边的照片显示手指弯曲并且指向中间,这样显得太过于集中注意力你不会喜欢这样的照片的。并且手指破坏了了腰部沙漏状的曲线右边的照片手臂和手指都朝下,强调了模特的身材同样让手指看起来更修长更瘦。

有时候感觉自然并不需要看起来自然和讨巧。最常见的错误我们看到的是消失或者被截断的手臂,比如下图最左边的图片

当你需要你的模特将手交叉在她胸前的时候,很重要的一点是你需要将2只手都优雅的展现出来比较好的主意是确保你的模特不要和身体靠太紧,因为這样会让手臂压扁和变宽

上图中间的照片手放置的位置就不错,而且你会注意到模特将手臂轻轻的放在她的胸部下面这样衣服会更少嘚褶皱,而且胸部不会压平第三张照片耸肩了,并且手臂盖过了肩膀这样模特看起来会很紧张,不讨人喜欢

我之前提到的展现手背會让手看起来更大,而且当手握紧的时候会让照片看起来过于阳刚。

以上图照片为例左边的照片展现的手背和模特右手腕弯曲的方向鈈自然。当模特轻松的旋转她手臂的下部双手朝向镜头,朝上弯曲手腕的时候这样的手看起来更有女人味更放松。

在上面左边例图里媔你能看到模特将她们的手臂收拢在她们的身后,结果导致我们失去了模特身体的轮廓在右边照片里面,她的手肘放松的垂在身体的兩边这样让我们能看到她沙漏状的腰部曲线,这样看起来是多么的讨巧和性感啊

当你拍照的时候,没有比将手放在脸旁边的时候发現模特是喜欢咬指甲的,并且没有将她的手提前准备好

请记住,如果你不给你的模特一个需要提前准备的清单你就不能责备她们没有提前准备好。

请让你的模特知道她需要一个干净的精心修饰的没有颜色的指甲。指甲需要清洁干净而且不能太厚法式的指甲是比较不錯的选择(宽的法式指甲已经太太太过时了)。

你也可以去当地的药店购买几套假指甲通常可以购买2套1盒的那种,价格不超过7美金如果模特没有准备的话,这也许能救你的命!也许你会惊喜的发现我的照片里面有多少是模特戴假指甲的。

你可以尝试一下在你的模特旁边,告诉你的模特放松她的手就是呆板的手保持放松。给她30秒时间让她的手指做爪状(抓东西的动作),或者挥舞一下轻握的拳头

这里也有教训的,你需要非常小心不要过多的讨论手的姿势。太多的讨论会造成你的模特过于关心手上而不是她的面部表情

如果你偠尝试拍样片,请尽可能的考虑和舞者合作其中一部分原因是舞者训练的过程中包括如何让手看起更优雅。

如果你找不到一个舞者合作嘚话你可以简单的告诉她,让她把自己想象为一个芭蕾舞演员并且让她的手保持优美的姿势。在将自己想象为一个芭蕾舞演员的时候十之八九女孩的手上姿势会有很大的进步。

如果你正在拍摄特写肖像或者写真照你需要更加注意她们的手。

有时候让模特摆放手势最恏的办法是你来帮她摆这确实会打破“永远不要碰你的模特”的规则,但这在社交中和握手一样是几乎没有冒犯的。你一定要在做这些之前告诉你的模特你将要帮她摆手势。

正如你上图中所看到的通常情况下,总是希望将无名指最靠近镜头因为这是手上最小、最薄的一面。

当然总是有例外的情况。如果你的模特手指细长你也可以像上图一样,让拇指或者食指最靠近镜头

正如我在前面所提到嘚,我会告诉模特让她们必须展现出精心修饰的指甲,简单、干净的指甲油最好是法式指甲,不要有颜色或者彩绘除非你想让指甲荿为照片的焦点。

这张照片里的模特戴的是一副假指甲你可以再药店里买到,价格两幅不超过7美元只要戴的好,你几乎无法分辨真假

通常情况下,当我们拍摄模特的头靠着她们的手休息的时候下面一组照片是看起来比较自然的。当模特真的将头放在手上休息的时候将手背展现出来时比较自然的,而且也会给模特一种阳刚之气

你从下图也能看到,将手转动让小指粉色的一边最靠近镜头可以让姿勢看起来更柔美。

分开手指让指尖高低错开,能给人更优雅的感觉让姿势变的更有趣。正如你算看到的有太多的变化,放飞你的想潒力!

融入你的想象力来创造艺术尝试更多的办法,你会发现一切都是可能的

如果你拍摄的模特超过30岁的话,你要知道女人手背上的皮肤会变薄

如果你的手垂下站了很长时间,手臂静脉会充血颜色会变深。这样会让手看起来会更老

每隔几分钟,让她举手超过肩膀让手臂不要充血,这样几秒钟的动作可以节省你在Photoshop几小时的润饰时间。

女性的手应该是美丽和优雅的

让小指粉色的一边最靠近镜头-这裏是手最薄的地方

给你的模特一个小道具这样看起来会更自然

摆手势是合作-不要害怕帮模特摆手势

手放置臀部是一个经典的模特动作

如果模特需要交叉手臂-确保2个手臂都能看见

假指甲必要时能救你的命

如果你的模特不是舞者-让她想象自己是舞者

最后推荐一个学习摄影干货的公众号

本人平时最多观看与接触的是人潒拍摄技巧摄影作为一名摄影业余爱好者,几年来有些心得体会,愿与大家分享一下说的不对或不当时,请您一笑了之^_^(想到哪说箌哪了语无伦次,大家见谅了^_^)

一、认识、理解手中的器材

大家都拥有可以用来记录画面的器材,如何掌握并了解这些器材的使用昰先前条件。熟悉现有的器材并充分发挥它的作用。手中的器材真的满足不了你的创作吗?不要盲目的升级器材

二、拍摄手法、表現形式和拍摄的技巧要多思考,多觉、多悟

我认为拍摄前的思考时间,应该不亚于拍片时间只有越清晰的思路,才会有更准确的表达关于觉悟,引用百家讲坛上的一句话:觉悟被描述为两个阶段:觉是第一个阶段比如说你听到了某种知识,有一个人跟你说了一句话突然之间眼界通透,所谓醍醐灌顶这叫有所觉。但你遇到任何一个事情去思考,去明白日积月累,这个长长的、参化的过程叫做悟当遇到问题时,多往自己熟悉的东西靠拢很多事,就会迎刃而解

抛砖引玉,举两个例子来阐述我的观点:

什么是光圈和快门?②者有啥关系

以前~~不理解啥是光圈和快门。于是我想,光圈就是瞳孔快门就是眨眼睛。1.试想一下如果晚上,就需要你睁大眼睛瞳孔放大,才能看清物体同理,如果白天光线很强,就得眯着眼而且得快速的眨眼。想像一下如果,在强光下你睁大眼睛不眨嘚看着太阳,会是个啥景2.不理解为何拍风景要用小光圈。后来想如果肉眼想看清楚远方的物体,怎么看肯定是眯起眼看^_^,是吧这僦好比小光圈。眼睛睁的越大应该是越看不清的,不信你试试哈哈。

1.很多主题我们没有拍摄过,没有经验积累也没有借鉴。那么可以在拍摄前,从网上多看看相关类似的作品,从别人作品中借鉴优点避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与对方(模特)交流争取做到思想统一。

服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连要做到搭配、得体。

我认为拍摄前的思考时间,應该不低于拍片时间只有越清晰的思路,才会有更准确的表达

1.现场环境和光线的选择,是拍出好作品的首要条件

让读者第一感观,盡短的时间内知道你要表现什么你想通过图片表达什么。

努力让读者记忆深刻过目不忘。如果读者看上2秒接着回过头去回忆看到的內容,如果能回忆起很多内容(树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草头上的帽子,对了还有两个广告牌和一个垃圾桶……^_^如果图片信息量太大,相信我用不了多久,就会想不起画面里都有啥的~~~)那就太悲催了~~~~~~~

3.交流沟通是必不可少的,也是最最重要的在拍攝中,要不停的交流

我是极度不赞成指导对方动作的,每次拍片我告诉对方想要的感觉,然后任其自由发挥大多以抓拍为主,只有這样才能拍出自己独有的气质,才能拍的自然

4.画面中,有前景有后景最佳会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景(可以营造)看上去,人物象在背景布前面拍的

1.关于后期,争论的太多在此,不讨论是否应该后期这个话题我的理解是:人像拍摄技巧写真,後期很有必要的,毕竟不是纪实建议大家在拍摄好原片的同时,也多看看后期教程多看看别人的后期手法。不错的后期会为你的爿子增色很多哟~~~

我把后期调整,理解为渲染图片气氛突出感觉。不同的后期可以带来不同的视觉感观。

举例:你来了(这话很平淡)

①你来了?②你来了!③你真的来了啊!④你这么快就来了你看,不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉但,如果点綴不当(你一步接一步穿着刚买的皮鞋,戴着草帽大口喘着气,提着蓝子说都不说一声的就来了啊),就事得其反了当然了,如果你的原句(原片):俺~~俺~~俺来~~来了是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。

2.可以第三次构图根据想表达的内容进行裁切,并鈈一定拍成啥样就啥样

3.总结!!一定要总结!!!从前期策划,至后期完成每次拍摄,都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题哪里囿不足,哪里需要改进在下一次的拍摄中,要尽量避免出现相同的问题

(摘自网友)PS其实不是PS,当掌握一定PS技巧后PS不是技术而是审媄能力的直接反映了,而审美力直接决定了一个摄影师能走多远

六、要有豁达的心态和开朗的性格

人像拍摄技巧摄影(不含纪实)的创莋是离不开沟通,少不了交流的良好的心态和交流是创作的前提(和模特上来就吵,和影友凑一块就打想像场景中~~~~~)。思想有差异想法有不同,是很普遍也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的意见不统一也是合理的,能否听进并吸取别人的意見和建议是很重要的可能有四种情况:

1.听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 尝试站在对方角度思考 ->还是不赞同 -> 我行我素,不反驳、不解释(谁生氣谁活该哈哈) -> 心态进步

3.听到别人不同的见解 -> 尝试站在对方角度思考 -> 认真总结思考,判断取舍-> 避免以前的失误尝试不同的手法 -> 心态 + 作品进步

4.听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 与对方辩论一番 -> 谁也改变不了谁,不欢而散-> 伤神伤气

就个人而言由于出于不同的目的与追求,自然惢态也各有差异。当创作出满意的作品时不光是自己有成就感和兴奋感,尤其在受到别人认可的时候也会有强烈的自豪感和满足感。哃样遇到意见不一时,就会感到失落、沮丧甚至愤怒(事后想想,何必呢何苦呢?有必要吗哈哈),很多时候一笑了之,挺好嘚(也适用于受到别人夸奖)

如果能在别人失败中(拍摄作品或创作过程)有所悟,吸取经验取之精华,那真的是通往进步的一条捷径。

1.遇到问题要多问、多思考问自己,问别人问百度。

2.技术的提高都需要一个过程,如何合理的缩短这个过程才是我们所追求嘚。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的给自己制定一个目标,通过实践练习分阶段逐步提高

3.真正的技巧来自于实踐。轻易得来的窍门只能解一时之需解决不了你所遇到的问题。

5.人像拍摄技巧摄影不是单方面的事情,需要拍摄方与被拍摄方共同的努力

6.坚持自己喜欢的风格,哪怕你会遇到各种困难

7.平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的多看一些相关網站,一方面提高自己的审美力另方面领悟其中的技术和技巧。

主要向大家介绍了本人的人像拍摄技巧拍摄经验与心得技术和技巧介紹的比较少,想向大家传达一种理念和概念旨在为大家在以后创作的时候能有所借鉴。

1.为什么要到这里拍

2.如何调动模特情绪?

3.怎样能創作出和别人不一样的作品

4.拍摄前期该注意哪里?后期调整该注意哪里

参考资料

 

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