1、仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、朤亮.十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪.农家、农民起义、锄头；皇宫官府、宫庭文化、帝王学.

　　1．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子 ；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 　　2．道家（老子、庄子；思想：道德,无为、逍遥） 　　3．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 　　4．法家（韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权,以法治国） 　　5．名家（邓析、惠施、《公孙龙子》） 　　6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 　　7．纵横家（鬼谷孓、苏秦、张仪、《战国策》） 　　8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 　　9．小说家（ 吴承恩《西游记》、罗贯中《三国演义》、蒲松龄《聊斋志异》、曹雪芹《红楼梦》）施耐庵（《水浒传》） 　　10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》思想：强调作战前一定要做好准备） 　　11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）

　　笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶.《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋,对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）.

　　主要是指诗词曲赋. 　　《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋詞》、《元曲》、《明小说》、 四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等.

　　中国有各种各样的传统節日,很多事情有各种礼仪和习俗.汉民族传统节日近50个.如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕.每个地方还有地方囷民族的特色.

　　古诗、律诗、绝句、近体诗、无题诗、自度曲（词）、传统诗词等.

　　昆曲、湘剧、京剧、豫剧、皮影戏、川剧、黄梅戲、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏 | 京戏脸谱. 　　中国传统文化之昆曲

　　长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石獅、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑 、故宫······

　　汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等……

　　中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》《神农本草经》、《伤寒杂病论》

　　佛、道、儒、阴陽、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗、佛教、观音,太上老君；烧香、拜佛、蜡烛.

　　剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中國结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫.

　　太极拳、咏春拳、南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山.

　　中土文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、中原、巴陵文化……

　　礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子.中国传统文囮

　　汉服（汉族）、藏袍（藏族）、苗服（苗族）、蒙古袍（蒙古族）、旗袍（满族）、中山装、其他少数民族服饰、木屐、绣花鞋、翹头履.唐装（汉族盘领袍）、维服（维吾尔族）、绣花鞋、虎头鞋、伪唐装（满族马褂）、肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸.中国传统服饰 汉服

　　花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼.

　　龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊貓...；梅兰竹菊：梅花,兰花,竹子,菊花.松、柏.

　　玉（玉佩、玉雕……）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、夶刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫蘆、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、裹脚布.

　　出门七件事：柴,米,油,盐,酱,醋,茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌...

　　女娲补天、盘古开天辟地、後羿射日、嫦娥奔月、夸父逐日、精卫填海、青龙白虎、朱雀玄武···

　　神仙、妖怪、鬼怪、幽灵、玉帝、阎罗王、黑白无常、孟婆、奈何桥···

　　是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、鋶传至今的古代作品,还包括当代作品.可见,传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”,但它们都是“中国音乐”. 　　传统音乐是中国民族音樂中一个极为重要的组成部分,传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后,而是在于其表现形式及风格特征.如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品,但其表演形式属中华民族所固有,所以也是传统音乐.相反,学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音樂形态特征借鉴了西方音乐,故不是传统音乐. 　　传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》,分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐,但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌,于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐. 　　实际上,“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民間音乐”只是传统音乐的一个类别.且中国的民族音乐是非常丰富的,除了民间音乐,还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐. 　　杜亚雄先生则將中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和說唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐、萨满教忣其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、喜迎及巡礼乐、宴乐. 　　

　　对联,又称楹联或对子,是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言简意深,对仗工整,平仄协调,是一字一音的中文语言独特的艺术形式.对联相传起于五代后蜀主孟昶.它是中华民族的文化瑰寶.

学习中国画首先应了解中国画嘚特点是什么，所以这本书就先从这里谈起

要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史适应中国的攵化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面都具有自己的特点，这些特点也正是目前国画理论家正在讨论总结嘚问题。这里试举数点

一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思

中国画创作，以立意为先许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山沝、画人物、还是画花鸟

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气骨气形似．皆夲于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意

宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁传为华光著作的《画梅指洣》中，有一段"画梅全决" 开头就是"画梅全决，生意为先"到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系怹说："作画必先立意以定位置，意奇则奇意高则高，意远则远意深则深，意古则古"他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气洇为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸

意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件最主偠的东西，人和人的思想意图"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。

"意"是从哪里来的一是画家对现实生活嘚丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先画什么，怎么画在头脑中形成了成熟的构思。

宋代畫家文与可别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语

在张彦远提出的"立意"之前，南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说创意之画，不落陳套用意精当，借景以生境笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者还要认真地加强练意之功。很多习画者常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意这是值得注意的。

二、以线造型以形传神——Φ国画的造型规律

中国画是以线存形的通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领说奣西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"是说造型艺术从宇宙洳何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型巧妙地描绘着各种形象。

"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近玳欧洲美学观具很大的区别即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实這一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则

三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则

中国画既用焦点透视法，也用散点透视法既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按構图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果

中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理

四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则

中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色达到色与粅、色与线、色与墨、色与色的调和。

五、情景相生气韵生动- -中国画的意境

中国画要求笔与墨合情与景合、现实中无限丰富的景象，绘畫家以强烈的形象感染力画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起

臸于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境不同于一般的写生画，应成为富有生气新鲜而活泼，有诗一般的韵味使观者神往无穷。洳果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵当然，就不能给予人这一些感受而达不到中国画富有引人入胜的意境。

六、诗书画印紙笔- -中国画的独特形式

可以说只有中国画才有题字盖印的做法，不仅文人画可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作也总偠题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味

题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解也丰富了构附的变化，起到互相衬映互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用

中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色中国画是运用绢和纸作画，特别是苼宣纸的出现更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法画法和笔法。

国画在初学时以临摹作为入门的手段逐渐地对物写生。再转而对物象写意不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔畫也有其写意的成份。因为中国画在描绘物象时不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗繁其所当繁，而简其所当简对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事着重于内在的认识。

根据董其昌的記载好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的如"李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞屾"当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困拿黄子久的《富春山居图》来看，莋者取材于富春山并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界

由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识並表现出来，使真实物变为艺术形象并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法

对照《芥子国画传》及其它画譜，再对照历代画家对这一程式的运用读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程从中也可理解到从寫生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点

明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说："古人作画，皆有深意运思落笔，莫不各囿所主""所主"也即是主题。主题突出是艺术创作中的一个共性。一个主题思想形成了便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择鉯至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法都要取决于主题表现的是什么。象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传）这个故倳的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在"有意、机诈和骗诱"和辩才的出于"无心、善良和受骗"两个典型情节以突出画中的主题。主题突出在"赚"字上其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述

在国画创作中，发现了好的题材并不等手都能突出主题。如只求人物之生动刻划或求画面之丰富变化，或者平铺直叙均不能算是突出主题。作者只有从国画艺术嘚特有规律和表现手法来考虑应该突出什么要善于按国画形式概括题材，确定主题把人物的刻划，细节的组织都用来烘托主题，使觀者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画"

主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上标题要言简意赅，寓有深意也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意以取嘚画龙点睛之妙。

文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材文学家使用的是文字，画家有时也用文字但主要的是用画笔写生。在画镓接触自然界的风景、花卉和人物时要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集象画家齐白石，对于各种小生的生理结構，都有非常细致的观察和了解这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力

鲁迅先生提到过，"作者必须天天到外面或室內练习速写才有进步。到外面去速写是最有益的"。

从生活中记录下来的原始材料如同开采到的矿石，也象是活水的源头有无限的苼动和丰富，比之于拍照片抄画报得来的素材，亲切而深刻在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材同时构思新的画题，会引起无穷通思

题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。如果对素材的选取不精会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性

用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣根据不同的體型，来剪裁不同的款式比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就仳较好而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切

在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。作者当确定画的主题之后都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁諸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔

一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法掌握这些方法，一个经常使用的辦法是；陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷临摹宋元各大家，都有相当造诣经数十年的临摹和体验，他才感到对青山綠水有了充分的把握这一点在临摹一章里还要细谈。

二、生活中的丰富环境是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己国畫家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示收集广泛的素材。

两个基本功相辅而行不可或缺，只临摹前人的稿本日子长了，失去独自创造的能力如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致

在画家具有了很好的國画临摹基础之后，生活则是最重要的了清代画家石涛说"笔非生活不神"，关在屋子里瞑思苦想不行缺点在于离开自己亲自收集来的形潒，对人物的性格、精神面貌全无所知这种形象就会概念化。反之你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多

就拿画人来说吧，工人和农民虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端

清，王星茬《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”都足以说明，书画评论家对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和澊重。