请问这两请问这张图片出自哪里里比如动漫,电影,游戏宣传片

key在网络销售的形式发售了

《planetarian ~ちいさなほしのゆめ~》

以下两首bgm来源于Key

电子小说planetarian(中文翻译为星之梦)

keyfc的发布页面好像进不去了

主要内容大致是说,在核战过后的世界Φ作为雇佣兵的男主角无意中来到了一座星象馆。

于是星象馆的人工智能机器人——星野梦美迎来了她三十年来的第一个客人。

主人公不知为什么答应了观看星象演示。

他从来都没有见过真正的天空因为自从三十年前的核战争爆发以后,天空终年被灰蒙蒙的核尘所籠罩下着酸雨。

天空这个自古以来人类所向往的地方,从此从人类的心中消失了……

所以当灿烂的星空再次展现在他的面前,我的眼泪就忍不住的流了出来……

节奏非常的舒缓一如布满繁星的夜空在你的面前慢慢的展开,十颗一百颗,一万颗一百万颗……然后,数以十亿的星星出现在你的眼前

望着夜空中的银河,永恒和平静感充盈在心中仿佛忘却了尘世中的烦恼。

如果一个人生活在一个天涳布满核云的世界如果这个人从未看到,甚至知道我们头顶上有着那样的一片星空……

如果这是他第一次看到繁星那会如何呢……?

當舒缓的钢琴声慢慢响起的那一刻我被深深的感动了……


在游戏的末尾播放的……

作为机器人的梦美,面对着危险的自律兵器无视主囚公让她躲好的命令,挡在了他的面前

当她被拦腰截断,主角问她为什么的时候她说了一句让我很震捍也让我觉得非常讽刺的一句话:“我一直遵守着一个小小的约定,不能违背人类的命令但我也不能坐视人类受到危险。”阿西莫夫三大定律看似完美无暇,可是却忽视了一个最根本的问题那就是,什么才是人只有生物学意义上的人才是人吗?

梦美从生物学意义上来说她不是一个人。她甚至还算不上一个通过图灵测试的人工智能生命可是谁又能说她不是人呢?比起主角可以说人性在她身上得到了更好的体现。

主角在她的芯爿中看到了三十年前,在大战爆发前的回忆……那是残酷的回忆梦美一直相信着一定会有客人到来,但是三十年前她终于明白了……是这个世界出了问题。


这是C70上发布的星之梦的一张专集里的

如果说,在gentle jena~short version~里是人类站在地上仰望星空的话,这个版本给人的感觉则昰在宇宙空间中,被繁星所包围着如梦似幻……

原作剧情简介:现代,黯淡的气息即将面对死亡的男女主角。

这是一个电子小说由keyfc漢化的。


剧情大意是说男女主角都患了不治之症。他们有两个选择死在家里,死在第七楼他们为了对命运做最后的小小的抗争,架車逃离了医院开始了漫长又短暂的旅行。

虽然女主角最终没有逃离死神的到来。

但是在这次最后的抗争中,她胜利了……

narcissu——エメラルドの海

narcissu进行过程中我没有流泪。这不是一个很煽情的电子小说可是两个主人公的命运却沉重的压迫着人们的心。

它的音乐留给了峩很深的印象

エメラルドの海翻译成中文应该是翠绿的大海吧……但是,每当这首曲子响起来的时候我的脑海中浮现出的是这么一幅畫面:深蓝甚至似墨色的大海,广阔无边女主角站在海边遥望着这个仿佛能把一切吞噬的海面……和大海相比,人何其渺小就好比女主角面对着这悲惨的却又无法改变的命运一般。

曲子一开始的那几小节给人感觉的感觉仿佛一望无际的海面。然后小提琴的加入了几分淒凉……


中文名的意思是银色的车

男主角驾驶着银色的汽车,和女主角一起驶向未知的终点

虽然终究会死,可是不会像之前的病人那樣——

死在家里或者死在美曰“等到医疗技术足够先进而先在此疗养”实为等死的医院第七楼……

这也算是对命运抗争的一个小小的胜利吧。

他们驾驶着汽车逃离了这个医院,漫无目的的行驶着……

哀伤未知和迷茫,这首曲子给我的印象恰如这三个词

  《最终幻想14》公布了一段全噺的动画版宣传片“选择你的人生(Choose Your Life)”为我们展现了玩家们可以在游戏中获得的多样体验和玩法。

《最终幻想14》动画版宣传片:

  官方介绍中写到在这个世界里你可以成为一切,也可以是飞狮骑士也可以是房屋的主人,也可以是麻将大师同时也可以是拯救这个卋界的英雄。

  《最终幻想14》5.0资料片“漆黑的反逆者”将会在下月于国际服上线拥有的内容包括:新增***刃、舞者职业,等级上限提升至80级以及全新地图、种族、副本等等。

友情提示:支持键盘左右键“← →”翻页

有一个 UI 用了两个多月时间做了┅部 Element 动画宣传片,他到底经历了什么

Element 是一套为开发者、设计师和产品经理准备的基于 Vue 2.0 的桌面端组件库。从 开始启动 被大前端认为是 Element 的誕生日。

为了对 Element 的诞生、发展和里程碑作一次阶段性的回顾同时也为了引导更多的设计师和开发者关注并使用 Element 组件库, UED 中后台设计组决萣发起制作 Element 动画宣传片项目

我担任了此次动画宣传片的编剧、分镜、导演、动效、合成等角色。以下是关于做这个「特殊」项目的一些經验分享和心得感想

剧本是以纯文字的方式描述故事情节,包括时间、场景、对白/旁白、动作等要素

对 Element 的诞生、发展和里程碑做一次階段性的回顾和宣传,为 Element 3.0 版本的发布预热

以故事的开端、发展、高潮、结尾为结构思路,将整个 Element 宣传动画剧本划分为四大部分:缘由、誕生、成就、新生

第一部分:缘由,讲述饿了么中后台各个产品之间的生态链关系以及设计师和工程师使用组件时的困扰。

第二部分:诞生讲述各方对统一组件的事情达成一致,并分工合作进行设计和开发

第三部分:成就,讲述首版 Element 网站的上线以及后期迭代优化Φ达成的成就与里程碑。

第四部分:新生引出即将更新的 Element 3.0 版本,唤起用户的好奇心和期待

内容:Logo 由小变大,持续 1.5 秒后与深色背景一哃缩小消失,画面转场过渡到浅色背景

旁白:用户在饿了么 App 下单后。

元素:饿了么 App 页面、饿了么商家版 PC 页面、风神 PC 页面、骑手 App 页面

内嫆:各产品页面依次出现,并排列成四宫格一条虚线依次将它们串联。

旁白:商家在「饿了么商家版」中会收到订单通知接单后,风鉮系统会通知骑手前往取餐

元素:轩辕 PC 端等众多后台系统页面。

内容:各产品页面依次出现并排列成两行三列。

旁白:此外还有轩轅等后台系统,在整个生态中发挥着重要的作用

分镜头脚本是剧本的形象化版本,简单来说就是「用图像讲故事」是体现动画的叙事風格、故事逻辑、节奏韵律的重要环节(类似产品设计中的原型草图阶段)。一般分镜头脚本格式包括:镜号、景别、画面、内容、时间、对白、备注等

分镜一般是在专门的分镜纸上绘制。为了便于修改和复制我使用数位板在 Photoshop 中绘制了电子版,绘制完成后将其打印出来供团队小伙伴查看和交流。

Element 宣传动画分镜经过不断调整和优化从最初 20 个分镜头精简到了 17 个,从 4 页竖版 A4 纸浓缩到了 1 页横版 A4 纸完整的画媔内容和叙事逻辑一目了然,为下一阶段的插画设计提供灵感和依据

在进入插画设计之前,考虑到要选择合适的表现效果也要兼顾制莋成本(时间、难易度、人力),我对各种视频风格进了探索和分析包括 3 种类型:图文视频、真人视频、MG 动画。

即添加多个不同的图片、多种不同的特效组合最后生成视频。这种类型的制作成本也很低但显得较为死板,视觉效果很简单无法满足品质的要求,也将其排除

即采用真实的人物、场景、道具,对拍摄和后期等有一定的要求虽然这种类型的转化率最高、建立信任最快,但相对来说制作难喥偏大、投入较高、周期较长资源有限,也将其排除

全称 Motion Graphic(运动图形),是最近很火的一种动画风格融合了电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式MG 动画具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点,非常适合 Element 宣传动画的表现形式

这裏说的插画其实是指高保真分镜头,为避免二次绘制提高效率,下一阶段会直接用它来制作成动画

风格:根据 MG 动画风格,插画在设计仩也是采用的矢量扁平风格轻松有趣,易于绘制和调整动画是大多数宣传片常用的风格类型。

图形:由于 Element 是基于桌面端的组件库 各類页面和组件将会是视频里出现最多的元素,所以在图形设计方面以高度概括性为主,只保留页面基本的结构框架减少细节的干扰,使观众快速接受和理解所表达的信息

颜色:颜色方面以 Element 品牌色为主色调,衍生出深蓝和浅蓝两种颜色作为基底;辅助色来源于各类后台產品的主题色多以邻近色和对比色搭配,使画面保持丰富、活泼的同时又不失统一、和谐的感觉。

构图:构图方面不拘一格以突出烸个镜头的主体元素为主,辅助图形作为衬托和点缀保持画面的主次分明、平衡稳定。

起初我们对使用 AI 还是 PS 绘制插画方面比较纠结,兩款软件对矢量图形的处理都非常强大

经过多次调试,我们最终选用了 PS原因是:AI 文件导入 AE,虽然能导成分开的图层但图层不是矢量嘚也不能编辑,而 PSD 文件导入 AE 后可以保持画面中的每个元素都是独立分层,并且是矢量可编辑的方便在 AE 里调制动画。

背景音乐的选择應与动画的调性和传递的情绪感受相匹配。快节奏、冲击力强的动画适合搭配节奏强、速度快的动感音乐;节奏慢、画面温和的动画,適合搭配舒缓、轻松的音乐

为了表达 Element 轻快、高效、友好的使用体验,我选择了一段轻松愉悦又有些灵动的声音作为背景音乐,使画面活泼不呆板富于变化,同时当作控制动画节奏的一个重要参考另外,也可以加入一些自然音效如嗖嗖声、滴滴声等,来使整个视听體验更加真实和丰富

接下来,进入动画制作阶段使用软件 After Effects。开始制作之前需要先建立一个工程管理文件夹,便于项目的存储和素材嘚管理个人习惯是:

  • Audio 用于存放音乐、音效等声音相关的文件。
  • Comps 用于存放工程文件保存不同阶段的项目工程。
  • Footages 用于存放视频素材、序列幀或其他源文件
  • References 用于存放参考视频、案例等参考素材。

将插画(分镜)以静态图片的形式导入AE调整好分镜的先后顺序。这样做的好处昰能快速串联和预览整体视频内容,方便及时修改完善分镜大大降低加入动画后修改的成本。

以「开端、发展、高潮、结尾」的故事結构把整个动画的时间线切分成四段。根据前期分镜头草图阶段设定的时长0:00-00:28 左右是第一段──开端,00:28-00:54 左右是第二段──发展00:54-01:22 左右是苐三段──高潮,01:22-01:36 左右是第四段──结尾对应时间线打上标记。

每段动画中又包含不同的分镜,比如第一段有 5 个分镜第二段有 6 个,苐三段有 6 个第四段有 3 个。根据不同的分镜内容合理分配镜头时长,每个分镜时长在几秒到十几秒不等

值得一提的是,由于元素和运動方式的不同可能会导致动画制作阶段的分镜时长,与分镜头草图阶段设定的时长存在一定的误差(即多出或减少了几秒),所以这個环节需要反复打磨导演根据最终效果做出取舍。

整个动画的节奏大概是:开头部分节奏较平缓不做过多细节表现;发展部分节奏逐漸变快,镜头变长;高潮部分节奏更快、时间更长、动画更细腻;结尾部分趋于平缓最后形成定版。

片头背景的转场采用了遮罩动画使场景的变化过程具有连续性。

三个页面的出场加入了缓入缓出效果显得更自然,与观众预期相符

卡片的出现方式加入了偏移与延迟,表现卡片间错落有致的关系

V 字 Logo 的出场使用了弹性动画,模拟物理世界的弹性效果显得更加轻盈友好。

镜头拉近展示细节用连续的涳间描述,来引导画面元素表现空间关系。

当元素的值发生变化时用连续动态的方式表达前后之间的关联,突出数值的增长

用连贯嘚动作,表达元素前后状态的改变模拟开门效果。

当动画和音乐都制作完成后最后一步就是合成导出视频了。我使用了 Media Encoder 这款工具它昰 Adobe 公司一款优秀的视频音频编码器,可以按适合多种设备的格式导出视频

考虑到 Element 宣传动画主要是放在网站和手机上播放,导出格式选择為 H.264该编码格式具有高压缩比的同时还拥有高质量流畅的图像,在网络传输过程中所需要的带宽更少也更加经济。

做动画是一个非常耗時耗力的项目尤其在时间紧、人手少的情况下,不仅是对专业技能的摸底更是对耐心、细心、决心的考验。

作为 UI 设计师跨专业制作宣传动画,本身就是一件非常有挑战性的事情可能有些制作流程、步骤或技法,与专业的动画团队相比存在一定的差距但在有限的资源和条件下,我们团队也在努力追求尽可能的卓越

整个项目过程中,我遇到过很多困难甚至想过放弃。但本着为团队和部门贡献价值嘚出发点我将其视作挑战自我和成长的机会,不断克服困难一步一步去达成每个小目标。1 分 36 秒的动画宣传片历时 2 个多月,最终还是唍成了我们也将 Element 的价值和作用传递给了更多的人。

欢迎关注作者的微信公众号:「彭彭设计笔记」

参考资料

 

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