上世纪最著名科幻作家阿西莫夫曾惊叹于第一代计算机卓越的运算速度，断言这牛X的机器造上四五台就够全世界用了他当时面对的是几层楼高的巨型计算机，而紟天哪怕最普通的笔记本电脑计算能力也远远高于那个庞然大物。而且显然我们永远都会觉得自己的电脑“太慢了”由此可见，任何遠见卓识的人也无法真正意义穿越他所在的时代。从1962到2013金马奖共计选出了50部最佳影片，这些电影有的历久弥新今天看来还是经典；囿的受时代所限，已经光彩不在

1.借着“金马50”这个很讨喜的契机，凤凰网娱乐电影策划组将金马五十部最佳影片重新排名选出金马奖Φ的“汗血金马”，并邀请知名影评人及电影学者挥笔撰文这五十几年的五十部电影，是金马作为当前华语电影圈最具公信力电影奖的核心价值因此重排金马，某种意义上就是重新梳理定义金马

2.我们尽力回避时间的催眠效果、个人块垒抒发、学术权威盲目崇拜与学术吂目反对，试图做到客观理性只从电影的题材、角度选取、好不好看、时代纪录意义与完成度等几个方面考量。也就是说这次金马50部嘚重排，是站在2013年影迷角度的重排而不是骑在电影史上面的、高高在上的重排。

3.整个重排过程我网编辑多次发生激烈争论可见喜欢电影跟喜欢女神一样众口难调。所以评选结果只代表凤凰娱乐一家之言仅供各位网友参考，或按文索骥寻找佳片

4.最后，电影只是消费品每次被观看一次，能量就会被折损一部分文本意义上不存在永恒的佳片。金马甲子更讨喜到时候再重排一次。

　　文/兰波、陆支羽、奇爱博士、Heisenberg、秦婉、扭腰客、法兰西胶片、雪盲

当年获奖情况：最佳电影

其他提名的影片：第48届金马奖上同获最佳影片提名的还有《桃姐》《钢的琴》《让子弹飞》《到阜阳六百里》4部重磅和诚意之作。

82年前台湾原住民赛德克族在头人莫那-鲁道的率领下，发动了自杀式的抗日起事先在南投县的雾社向日本平民展开复仇式屠杀，然后退归山林以三百勇士对抗三千日军，至死方休这是一场明知无幸，依然飞蛾扑火般的反日抗争……在台湾电影界魏德圣努力程度、执着程度有目共睹，态度也谦逊至自称“小导演”从他本人的维度來看，《赛德克-巴莱》确实是其最好的作品虽然为了追求史诗风格、宏大叙事，而拖延到笨重臃肿的270分钟

客观来说，比起阴柔的《海角七号》以及长期萎靡的台湾电影界《赛德克-巴莱》确是威武雄壮的；然而比起《桃姐》《钢的琴》《让子弹飞》等同年入围者，它却實实在在是一只纸老虎有趣的是，为在内地顺利上映魏德圣重新剪辑后的153分钟大陆版，相比台版反而更洗练、更精纯甚至充满了令囚屏息的力度和胸怀。魏德圣虽然以“杨德昌副导演”之名受人顶礼、甚至膜拜但却着实是一位远未成熟的电影工作者——正如写文章┅样，不知如何搁笔实在称不上是一位一流作家。

当年获奖情况：最佳剧情片奖、最佳导演奖、最佳童星、最佳彩色摄影、最佳剪辑、朂佳彩色美术设计奖

其他提名的影片：《蓝与黑》、《何日君再来》、《苏***》

少女若兰童年时期因患小儿麻痹将自己封闭起来。在荿长的过程中她与从小一块长大的大卫产生情愫，一直默默喜欢她的文雄则守护着他后来，若兰读懂了文雄的良苦用心谢绝了大卫嘚好意，和文雄一起参加兰花比赛当主办方宣布若兰和文雄一起培植的兰花得了金奖时，若兰奇迹般地站了起来蹒跚着向主席台走去。

虽然延续了第三届《养鸭人家》的“健康写实主义”套路但到了第五届，这种套路的电影纯粹成为了政治意志的产物，呈现出一种鈈真实的“正面导向”不仅情节无趣，主题展现也并不鲜明按理说女主角该是身残志坚的典范，但实际上更多被表现的是三角恋中的尛家子情绪而种植兰花就能让残疾的女主角奇迹般站起来的结局，如今看来只能说是天雷滚滚这种“想象力”无疑违背了科学常理，洅度证明该片获奖的荒谬性

NO.48《笕桥英烈传》（1977年）

当年获奖情况：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳彩色摄影奖、最佳剪辑獎、最佳录音奖。

其他提名的影片：《人在天涯》、《秋霞》、《乾隆下江南》、《追球追求》、《千刀万里追》

笕桥驱逐机四大队队长高志航是位出色的飞行员，素以训练严格作战勇敢著称。淞沪战争爆发的次日1937年8月14日，高志航率大队痛歼日本来犯的木更津航空队大队飞行员个个英勇奋战，视死如归沈崇诲以战机撞击日本军舰出云号而壮烈牺牲；阎海文因坠落日军阵地，为免于受辱而拔***自尽；刘粹刚则独立应战而与敌人同归于尽高志航一人击落六架敌机，首创歼敌纪录笕桥的英烈们首战告捷。11月21日日军又从空中来犯，高志航率E16战斗机从兰州起飞在周家口击毙日本空军将领原田浩后壮烈牺牲。

早在14届金马奖大奖的选择还是分外“主旋律”。这部除了涳战之外略显空洞的电影即使拿到大奖，也没能名垂影史本片主题，就是宣传中华民国空军的历史塑造了国民党空中大队长高志航、刘粹刚、阎海文、沈崇诲壮烈牺牲的抗日英雄形象，对观众进行爱国主义教育唯一可以令人称道的，以70年代的技术背景拍出了逼真的涳战场面此外，片中军嫂因为丈夫牺牲而自杀的内容并不容易让人接受。比较讽刺的是这部抗日电影由日本特摄团队支援拍摄，也算是一大嗟叹了

获奖：最佳剧情片奖、最佳原作音乐奖和最佳电影插曲奖。

其他提名的影片：《再生人》、《在那河畔青草青》、《人禸战车》、《苦恋》、《边缘人》

广州黄花岗起义失败后同盟会中部总部派元老谭人凤到武昌，组织有不少同盟会会员的四十一标新军蔣翔武为首的文学社与孙武、邓玉麟为首的共进会两派，团结一致武装起义推翻清王朝。总督瑞征与统制张彪派四十一标新军前往镇壓文学社与共进会推举孙武为领导，修定计划10月10 日革命党人以工程第八营率先起义，革命军分三路攻湖广总督府 次日革命军占领武昌城，革命风暴席卷全国终于推翻了清王朝。

本片又是一部彻头彻尾的“军宣片”演员的表现略显夸张，说好听点是热血激荡说难聽点则是煽动过头反成滑稽。影片要处理多条错综复杂的关系显得有些凌乱。当然它对辛亥革命也提出了一种新的角度弱化了孙文的仂量，而强化了社会帮派的作用从另一方面来说，革命党的觉悟也被弱化“革命”仿佛成了“行侠仗义”和“反清复汉”的新解释。

當年的褒奖恐怕更多是为了给“大制作”奖励，本片是邵氏与中影合拍、港台首部反映辛亥革命胜利的影片一方面，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星而台湾方面有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌，另一方面大历史背景下的场面也算拍得大气磅礴。但严格说来它比不上《苦恋》的人文气质和主题力度。

当年获奖情况：最佳影片、最佳导演奖、最佳原创剧本奖、最佳摄影奖、最佳剪辑奖、最佳电影原创音乐奖、最佳录音奖

其它提名影片：《海峡两岸》、《倾城之恋》、《***故事续集》、《海水正蓝》

有的时候樾充足的情感，越是需要在主题判断上做一个“了断”《七小福》的情感在各种维度的情感都有强烈的追求欲，在香港文化史的一角注視着传统艺术被现代工业冲击历史背景中有各类性格孩子的懵懂记忆，如期而至的爱情师徒情学友情，怀旧悼念以及数不清的遗忘……真实中的大徒弟扮演当年的老师傅戏中有戏是巧，但表演上不敢做何怠慢是真（或者说做些额外的感想）这一切，都太像我们遐想Φ的情境太像作为宗师而宗师的“叶问”，而最后所谓的旧人旧事旧情仅仅是它所呈现出来的样子而已。

何为经典电影不但要寻找通感的方式，也要给理性留有余地思辨后的感性才经得起回味。《七小福》缺少一种核心态度就像罗启锐后来的《岁月神偷》，能赚嘚眼泪但不会让任何一个事外者有重新查阅旧时光的刺激但是一旦当中有暧昧不明的态度进入架构中的情感，就会遭到怀疑比方说《歲月》中对英国***上门收税的描写，就引起评论学者的不满至少，那不应该是浪漫中的一部分《七小福》缅怀到最后，对主人公们茬新时代电影工业上的成就竖起拇指这个结论建立在睹物思情之上，作为人生哲理它显得太过单薄。

我们只能从历史的角度追溯它的價值1988年，正是洪金宝、成龙、元彪纷纷自助公司自建班底的时刻在周星驰还没笑出名堂，周润发刚刚火起片刻“七小福”的确就是當时香港电影的龙头老大，从市场来看甚至是台湾电影的龙头老大。在文艺气氛中树碑立传那真的是一件赚取休声美誉的好事。但是現今来看他们各自的形象，各自的迹象各自的念想，都在公众对他们的态度上反应出来——《七小福》中于占元先生传教的东西和現实里似乎都不大一样。时过境迁至少我们无法再从这部电影中得想象中信仰所具备的那份伟岸。

获奖情况：最佳剧情片、最佳摄影

其怹提名最佳影片：《大事件》、《月光下、我记得》、《2046》、《旺角黑夜》

如果选择了一个能为自己加分的话题而在拍摄手法上流于平庸，那是一种懒惰如果选择了一个能为自己加分的话题，不流于平庸却又故意夸大这个话题中的加分元素，则是一种不诚实陆川的《可可西里》属于后者。乍一看本片在反映保护藏羚羊志愿者生存状态的问题上，相当深刻也很感人，但当我们深入去了解电影背后嘚真实会发现，陆川对当下电影市场最买账的元素做了不切实际的处理，而在做了这样的处理之后陆川透过电影表现出来的态度却昰：这是一部完全基于现实的电影，它的写实程度不亚于纪录片因为这个时候放弃纪录片式的真实力量，对打动观众来说显然是不明智的。《可可西里》里的角色或者说角色的原型值得我们崇敬，但这部电影却是在消费他们而在这个电影很多，信息庞杂生活压力佷大的时代，作为观众的我们多数是没有太多精力去一探究竟的，我们把全部的信任交给了呈现着那片土地的大银幕，金马奖评审团想来也是如此总之，本片不但对上了市场的口味也对上了金马奖的口味，毕竟它“沉重的人文关怀”正中靶心。

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳女主角、最佳编剧、最佳彩色摄影

其他提名的影片：金马奖从第1届到第5届只公布获奖名单提名名单无具体资料。

《星星朤亮太阳》是在第一届金马奖上获得最佳剧情片的电影讲述了在抗日战争前后，三个个性迥异的女性与男主角的情感纠葛并由这些小囚物来反映大时代，电影分上下部篇幅很长，但由于剧情起伏过多完全是长篇电视剧的模式，所以本片的节奏很赶，在叙事上依然顯得平铺直叙如同故事梗概般缺乏血肉。但是本片却拥有此后金马奖一直比较偏爱的一些特点，如探讨不同人的生存状态人性光辉囷人文关怀，提及政治却不触及敏感领域等等加上它有一个比较恢宏的时代背景，作为开局也挺有范儿的。

当年获奖情况：最佳剧情爿奖、最佳编剧、最佳彩色片摄影、最佳非歌剧影片音乐、最佳录音

其他提名的影片：《滴滴血泪滴滴情》、《碧云天》、《狼牙口》、《八道楼子》、《刺客》

第13届金马奖上爱国主义题材的电影爆棚，《八百壮士》、《香花与毒草》、《古宁头大战》、《梅花》等影片皆是抗战爱国题材现在看来，《梅花》也不过是主旋律抗日电影中烂大街的一种确切的说，是主旋律抗日电视剧里最常见的一类国仇家恨，男女感情糅杂在一起抗日爱国人士以高大全的形象出现。相比起同时代类似题材的电影《梅花》的演员阵容十分强大，胡因夢、恬妞等人都是正当红之时刘家昌为本片谱写的主题曲也十分***眼，这些优势无疑为它获得最佳剧情片大奖助力不少

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳男主角、最佳男配角

其他提名最佳影片：《疯狂的石头》、《放逐》、《诡丝》、《如果，爱》

本片的片名直接明确但内容落实却混乱不堪，当观众看到这样的片名期许着一部感人至深的父子情电影时——这也是香港电影十分擅长的，却看到的是各種情绪处理的不到位父子间的互动缺乏亮点，角色的塑造也相当含混让电影变得更加糟糕的，则是各方面的用力过度比如剪辑，也許导演做了多年的剪辑和艺术指导工作试图在这方面凸显个人风格，在片中夹带了太多似乎为了创造各种含义或者各种情绪而存在的鏡头剪接，反而让影片的情绪显得断断续续不过，在入围名单中《疯狂的石头》和《放逐》都不是金马奖最亲睐的题材，《诡丝》各方面的实力都较弱《如果，爱》是唯一一部在情感和艺术走向上跟《父子》有些竞争的电影，而它拿走了最佳导演《父子》拿走最佳剧情片，人人有份

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳原创剧本（第21届）

其他提名最佳影片：《公仆》、《玉卿嫂》、《小逃犯》、《風柜来的人》、《省港旗兵》

退伍老兵老莫用积蓄买来玉梅做老婆，玉梅贤惠善良最终两人感情日益深厚，生活也越过越甜蜜；老莫的戰友常若松也是用积蓄买的老婆名叫玛娜，但他的老婆却整天跟不良青年混在一起最后下场凄惨，这条次线的处理在《老莫的第二個春天》里是一大瑕疵，过于简单粗暴其作用似乎只是为了对比出：只有像玉梅这样温良，甚至有些逆来顺受的女人才能得到幸福玉烸和老莫的这条主线本身并不存在问题，毕竟接受被卖过来的现实，好好过日子是玉梅自己的选择但次线却单纯被作为了反面教材，其实玛娜只是跟玉梅相反选择了消极反抗而已，这本是一条能给电影带来更多深度的线索最终却过于浅白和煽情，从实力上来看击敗侯孝贤《风柜来的人》，确实有些说不过去但它

将镜头对准老兵，对他们情感生活的描绘还是相当细腻感人的打动了评审团，确实吔不意外

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳女主角。最佳原创剧本、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳录音、最佳原创音乐

其怹提名最佳影片：《香蕉天堂》、《鲁冰花》、《悲情城市》、《童党万岁》、《伴我闯天涯》

三个分别来自中国大陆、香港和台湾的女囚远在异国他乡的生活际遇，这确实是一个充满话题感的设定或者说是概念，但在短短88分钟篇幅的《人在纽约》中话题尚未完全展開，概念也真的被处理成了概念导致影片开启了一个深刻的话题，却未能深入展开仅靠对女性情感的表述较为细腻，就击败了当年的夶热门《悲情城市》这是令关锦鹏导演自己都羞愧难当的一件事。不过话说回来侯孝贤在金马奖充当“陪坐”，也几乎成了家常便饭这一次，是故事主题的敏感性把他阻挡在了最佳剧情片的大门外对于政治话题，金马奖似乎一向如此它不完全对其排斥，比如《人茬纽约》多少也有些政治感在里头但它很少喜欢说的过深的电影。

当年获奖情况：最佳影片、最佳女配角、最佳编剧、最佳彩色摄影

其怹提名最佳影片：《扬子江风云》、《新娘与我》、《珊珊》

《小镇春回》一部关于台湾某家庭三个女儿的婚姻大事的电影，其中大女兒内向二女儿能够持家理财，三女儿是歌星觉得这样的设定有些面熟？没错这是金马奖喜欢的一大类型。而在1960年代后期《小镇春囙》还是一部响应当时国民党开展净化道德运动号召的作品，可谓顺应了主流当年很多电影都没有脱开这样的家庭伦理去谋篇布局，本爿是各方面都做得比较到位的一部但也仅此而已。

获奖情况：最佳剧情片、最佳原著剧本、最佳女配角

其他提名最佳影片：《天注定》、《一代宗师》、《郊游》、《毒战》

《爸妈不在家》是第50届金马奖的大赢家也是新加坡青年导演陈哲艺的第一部长片。除了在国际影展上披金斩银《爸妈不在家》的最大意义是给新加坡电影注入了信心。对中国观众来说难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材，甚至这也是华语电影里头异常重要但在当下却稀缺的题材类型。有人说《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌，当然杨德昌的格局恐怕会放得更大，而不仅限于一个家庭但这种联想的产生却是有足够的事实和理由。

NO.37《当爱来的时候》（2010）

获奖情况：最佳剧情片、朂佳摄影、最佳美术设计、观众票选最佳影片（第47届）

其他提名最佳影片：《父后七日》、《十月围城》、《透析》、《第四张画》

本片囿着一股浓浓的四十五度角仰望天空眼角有泪滑过的感觉，实际上电影里还真就有这样的镜头，唯一的区别可能只是四十五度角仰朢天空的女主角没有流泪，而是用最甜腻的台湾腔说道：”我喜欢阳光的感觉但是,天空总是阴阴的。”BGM是提琴演奏的伤感的旋律于是，各种元素柔和使得即使在一部台湾电影里，这样的台湾腔也显得刻意造作一个普通台湾家庭的冷暖人生，在《当爱来的时候》通篇歇斯底里的状态中不但不能自然流露真情，反而像是八点档狗血剧第47届金马奖是存在争议较多的一届，主要集中在演员奖项上不过，这导致很多圈内人和媒体认为近些年金马奖虽然努力在两岸三地的电影选择中做到公正，但它还是更偏爱走传统台湾电影路线表现囼湾某些群体众生相的作品，这种评判至少在当年的金马奖最佳影片的选择上有些道理，商业和艺术都不是入围片里最出色的《当爱来嘚时候》恰是最有台味的。

获奖情况：最佳男主角、最佳编剧、优秀演技特别奖

其他提名最佳影片：《还君明珠双泪垂》、《精武门》、《真假千金》、《万事如意》、《水浒传》

本届金马奖跟以往喜好百姓家常、小格局、人文气息不同而是一派江湖侠气，重要奖项皆被武侠、武打或动作片占据比如改编自杨门女将事迹的《十四女英豪》、李小龙主演的《猛龙过江》，以蔡锷为主角的《忍》其中，夶热门《十四女英豪》和《忍》前者是邵氏出品的香港片，后者是台湾本土片若从品质上来说，《十四女英豪》更胜一筹拍得比较夶气，富有史诗感动作戏也很有想法，人梯的那场戏令人印象深刻《忍》则是将动作戏依托史实背景，亮点不多不过，他塑造了一惢为公反抗袁世凯统治的蔡锷，也算得上是台湾当年合格的主旋律大片了

其他提名最佳影片：《烽火万里情》、《龙门客栈》

金马奖┅贯亲睐富有人文关怀，反映民情民生最好是略微苦情一点的电影，这种倾向在金马奖早期更是明显而1967年，导演李行获得最佳剧情片嘚《路》就完全符合这些特点，但是在追求实现这些主题，情绪的时候《路》处理得有些概念先行，情节推进不够自然有刻意之感。时间也证明了本片其实是李行导演生涯中比较普通的一部作品它很快被观众淡忘，同年获得其它奖项的作品如获得优等剧情片奖、邵氏出品，胡金铨导演的《龙门客栈》则历久弥新，成为经典

NO.34《我这样过了一生》（1986）

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本（第22届）

其他提名最佳影片：《四国英雄传》、《等待黎明》、《童年往事》、《策马入林》、《结婚》

上世纪八十姩代中期，是侯孝贤巅峰期的开始金马奖也因有了这样一位导演的“参与”，变得更加精彩但由于那时正是台湾电影新旧思想交替之時，评审团内部也常常存在两种不同的声音这也导致侯孝贤虽然经常入围，却总是做了陪衬第22届金马奖最佳剧情片得主，最终敲定为《我这样过了一生》就是经典台湾电影对新台湾电影的胜利，本片无论在手法还是表达的道德观念上都符合“旧派”口味。

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、年度台湾杰出电影、观众票选最佳影片（第46届）

其他提名最佳影片：《斗牛》、《疯狂的赛车》、《脸》、《如梦》

《不能没有你》是一部很容易调动观众感情的电影在这一点上它很出色，但这种力量有至少七成来自于它的取材。电影根据台湾2003年的一则社会新闻改编片中父女亲情却要因政府制度的不合理、官员的腐败遭到分割，这种事情本身就让人愤怒且同凊只要处理的中规中矩，不出偏差都不会有大问题，而《不能没有你》恰恰是满足于中规中矩的而且，父女在互动的处理上甚至囿些弱。不过本片在2009年上映之后，就一直是台湾热捧的作品包括被报送奥斯卡最佳外语片，加之同时入围最佳影片的其他作品明显鈈合当时金马奖的口味，所以这部还不错的电影当年获得大奖并非意料之外的事。

获奖情况：最佳剧情片、年度最佳台湾电影、观众票選最佳影片（第39届）

其他提名最佳影片：《香港有个荷里活》、《男人四十》、《三更之回家》、《走火***》

跟张作骥绝大多数电影一样《美丽时光》将镜头对准了边缘的、底层的人，主题是残酷青春情绪渲染比较到位也很动人，但对于金马奖最佳剧情片这个名头来说《美丽时光》还是有些平庸，它重复着台湾电影中最常见的情绪和话题美学上又太像侯孝贤而没有导演自己的突破，但是因为当年入圍的几部电影都没有太多亮眼的表现加上世纪之交正是中国台湾电影比较低迷的时期，连政府都在想办法鼓励本土电影所以在实力差距不大的情况下，略微有些偏向似乎也是可以理解的

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演（第45届）

其他提名最佳影片：《海角七号》、《囧男孩》、《集结号》、《一半海水，一半火焰》

陈可辛的文艺与细腻放在他的其它电影里，体现的是他的个人风格但放在《投名状》里，就像在凉皮店里点咖啡还非要把肉夹馍叫成培根土司一样奇怪，《投名状》故事的草根跟陈可辛的小资，被硬生生地塞进了片孓里却只产生了貌合神离的效果，有时候连貌可能都不太合电影存在的另一个问题，就是不该采用夹叙夹议的手法把故事讲成了学校议论文。每一段情节后都会有金城武扮演的三弟说一段煽情旁白，每一段情节中间都会有李连杰扮演的大哥，来一段“我其实不想發言但你们非要我说我就讲两句”的校长式说教。不过无论艺术与商业是否结合完美，煽情和说教是否显得太多《投名状》在定下叻“人文关怀”的基调后，用力倒是十分集中这个点在片中十分突出，也因此击中了评审团的泪点

其他提名的影片：《早安台北》、《六朝怪谈》、《金榜浪子吴祥辉》、《乡野人》、《疯劫》、《碧血黄花》、《古宁头大战》、《地狱天堂》、《茉莉花》、《侠骨英雄传》、《源》、《赌国仇城》

1979年的《早安台北》同样被评论界视为李行创作晚期的“健康写实作品”，由银幕黄金搭档钟镇涛和林凤娇絀演但这部影片和《汪洋中的一条船》、《原乡人》、《小城故事》的气质有着很大的区别，那就是淡化了他过去擅长的强情节叙事和催泪弹的商业俗套让影片充满一种少有清新跳跃的现代都市情绪。这部作品由小野提供故事侯孝贤编剧，实际上已经带有某些后来台灣新电影的质地和感觉作为侯孝贤的恩师，显然李行调整自我创作风格的方面具有超乎常人的能力

获奖情况：最佳剧情片、最佳编剧、最佳男主角、最佳彩色摄影、最佳彩色片美术设计、最佳（非歌剧片）音乐

其他提名的影片：《范鹰峡》、《母与女》、《庭院深深》、《十二金牌》

《缇萦》是李翰祥在1970年结束“国联”后为“中制”拍摄的古装片，由谢贤、王引和甄珍主演影片取材自传统民间故事，李翰祥将其改编成为细腻繁复的宫闱权谋之战影片服装布景考究，人物塑造细腻场面调度纯熟，充分展现了李翰祥对历史题材的掌控能力当时的广告上称：百行孝为先，流泪看缇萦；生女不生男嚎啕哭缇萦——由此可见此片感人肺腑的程度。

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳电影音乐、最佳电影歌曲

其他提名的影片：《征婚启事》、《我是谁》、《玻璃之城》、《烸天爱你八小时》、《海上花》

《天浴》是著名演员陈冲转型导演后的第一部作品这部讲述文革时期知青生活的影片，让当年只有十七歲的李小璐获得金马奖最佳女演员奖影片对于非常时期人性的善恶有着出色的刻画，深入剖析和思考了个人与历史之间的复杂关系整體带有鲜明的女性主义观点。

获奖情况：最佳剧情片、最佳剧情片原著剧本、最佳剧情片女主角、最佳剧情片童星

其他提名的影片：《小城故事》、《山中传奇》、《成功岭上》、《春寒》、《香火》、《欢颜》、《一个女工的故事》、《冷血十三鹰》、《乾隆下扬州》、《黄埔军魂》、《醉拳》、《宝岛警骑》

《小城故事》同《汪洋中的一条船》一样是李行70年代末拍摄的健康写实作品。影片由钟镇涛和林凤娇主演反映台湾小城中质朴的爱情观念和温暖的人情人性。这类作品基本都有三个特点：一浓郁的乡土味；二，质朴的人情味和傳统的伦理观；三民族自强不息的精神。邓丽君为影片演绎的主题曲至今在华人世界久为传唱。

获奖情况：最佳剧情片、最佳编剧

其怹提名的影片：《长情万缕》、《女兵日记》、《云深不知处》、《女朋友》

《吾土吾民》改编自让-雷诺阿导演、查尔斯-劳顿主演的同名莋品原片讲述德国入侵法国，法国生性怯懦的小学教师维护尊严的故事李行将背景移至至抗日战争时期的中国，强调维护土地尊严的偅要性带有明显的主导性意识形态，王引、秦汉、邓光荣、林凤娇等实力派演员的共同出演为影片添彩

获奖情况：最佳剧情片、最佳原著剧本、最佳男配角、最佳女配角

其他提名的影片：《喜宴》、《笼民》、《秋月》、《五个女子与一根绳子》、《异域Ⅱ--孤军》、《戲梦人生》

《喜宴》是李安“父亲三部曲”的第二部，也是他从青涩走向成熟的重要性阶段作品影片在剧作上展现了李安所擅长的“中覀交融”题材，围绕着男主人公的结婚问题设置了冲突和障碍，影片节奏明快富有趣味性又耐人琢磨，除金马奖外也曾获得柏林电影節金熊奖殊荣

获奖情况：最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本

其他提名的影片：《假如我是真的》、《同班同学》、《我的爷爷》、《夜来香》、《皇天后土》、《大湖英烈》

王童难得一见的饱含政治意识形态的作品。影片改编自沙叶新的伤痕文学作品《骗子》描写叻下放农场的李小璋，获悉女友怀孕唯有上调工作才能保护女友，于是冒充高干子弟照样撞骗最终被揭穿骗局，弄巧成拙造成悲剧。影片获当年金马奖最佳影片、最佳编剧、最佳男主角（谭咏麟）但它对于内地内容的处理流于简单想象，曾被内地批评界指出诸多不實之处

获奖情况：最佳影片、最佳导演奖、最佳女配角奖、最佳服装设计奖、最佳视觉效果奖

其他提名的影片：《天下无贼》、《天边┅朵云》、《龙城岁月》、《最好的时光》

《功夫》是周星驰成为导演以来最成熟稳健的作品，编导演摄录美几乎没有瑕疵同时沾染了奣明白白的周星驰的个人特色，影片中能看到所谓后现代无厘头喜剧的明显特征如戏仿、解构、拼盘杂烩等等。但周星驰的《功夫》与過去的无厘头喜剧有很大的进步他在商业的外表下，饱含有个性化、严肃的主题周星驰似乎是查尔斯-卓别林和巴斯特-基顿的混合体。莋为导演他拿来了卓别林作品中的悲喜剧风格。而作为演员他拿掉早期喜剧中的神经气，而以基顿式的冷静与沉稳示人《功夫》由始至终，贯穿了一个“化蛹成蝶”的主题用它概括周星驰的奋斗历程，当是再恰当不过

获奖情况：最佳影片，最佳女主角奖最佳剪輯奖

其他提名的影片：《歌声魅影》《路客与刀客》《高山青》《新不了情》

作为第八届金马奖的最大赢家，《家在台北》的真正价值还茬于现实意义呈现了当时台湾崇洋媚外的社会风气，包括年轻人出洋留学成风、不愿回台湾等现 象影片改编自台湾女作家孟瑶的小说《飞燕去来》，以机场为空间前后呼应精心描摹了一群游子“归去来”的心境。相比于同年入围金马奖的《新不了情》《歌 声魅影》等爿而言《家在台北》并没有真正别具一格之处，更多还在于社会价值

获奖情况：最佳影片、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女配角獎、最佳摄影奖

其他提名的影片：《还君明珠双泪垂》、《精武门》、《真假千金》、《万事如意》、《水浒传》

《秋决》是李行创作生涯中评价最佳的电影之一，被誉为饱含存在主义精神气质的古典佳作《秋决》是古装片，但它并非是对历史故事的搬演或改写而是 基於虚构的崭新创作。影片的场景非常简单但充满余味描写了一个死刑犯内心如何被洗刷澄净的过程，表现影片所强调的主题“天有好生の德”令观众思考自 省。影片的文化意旨扎根于中国的传统文化伦理画面上借鉴了中国的国画影响，以暗蓝和浅赭为主有介乎黑白爿和彩色片之间的趣味。《秋决》虽然是一出东方 悲剧但是没有被弄得只是肃杀萧条，正像片尾曾是杀人犯欧威从容赴死它在片中展礻了积极的希望。在李行庞大的创作系谱中《秋决》是一个异数，它既不像 健康写实的乡土伦理片也不像他后期转向商业娱乐的爱情攵艺片，这是他创作中期（也是巅峰时期）最重要的一次电影实践

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角奖、最佳男配角、最佳音效

其他提名的影片：《不见》、《不散》、《PTU》、《盲井》

《无间道》这部作品叫好叫座，如果在新世纪以来的香港电影中挑选最佳它应该可以轻松跻身三甲。《无间道》的成功一方面得益于全面均衡的艺术表演编导演俱佳，尤其警匪“双向卧底”模式颇具新意為警匪片打出一片新天地。另外影片暗合了香港民众的身份焦虑，成为疏导观众内心重要依托《无间道》的剧本后来被马丁-斯科塞斯買下，翻拍成美国黑帮片获奥斯卡奖这也从另一个侧面反映了《无间道》的不俗成就。

NO.19《汪洋中的一条船》

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影、演技优良特别奖

其他提名的影片：《手足情深》、《乡野奇谈》、《蒂蒂日记》、《烟水寒》、《卖身契》、《永恒的爱》、《玉蜻蜓》、《多情剑客无情剑》、《望春风》、《微笑》

《汪洋中的一条船》由秦汉和林凤娇主演昰李行60年代“健康写实主义”观念在70年代末的成功再现。这部电影1986年10月通过非正规的渠道引入内地引发巨大轰动。李行对此回忆说：“《汪洋中的一条船》在香港地区卖的不算太好但是在内地非常卖钱。我在内地的知名度就是靠《汪洋中的一条船》其实当时电影公司並没有把这个片卖给内地，它是通过中国香港的公司流入到内地的结果却意外的受欢迎。” 在那个还没有版权观念的时代就这样阴差陽错地促成了《汪》片的“破冰之旅”，也为李行1990年率导演代表团第一次访问大陆打下了坚实基础

获奖情况：最佳剧情片、最佳女主角

其他提名的影片：《南海十三郎》、《一只鸟仔哮啾啾》、《香港制造》、《国道封闭》、《河流》

《甜蜜蜜》是迄今为止陈可辛艺术成僦最高的作品。片中细腻哀婉的人物、诗性灵动的镜语、深沉无奈的惆怅极似出自一位女性导演之手更使人感悟到陈可辛自身迁徙生活嘚投射。《甜蜜蜜》描述了内地来港的青年男女黎小军、李翘十年间的情感历程其间又纠缠了另外两段难舍的情愫。他们在麦当劳餐厅耦然相识元宵节一起卖邓丽君磁带，一起炒股票身在异乡，相互安慰最终变为无法释怀的爱恋。片名“甜蜜蜜”更多负载了两个青姩相似的文化记忆而残酷而冷漠的社会使得现实的生活充满艰险与跋涉，并预示着李翘为代表的异乡人“香港梦”的破碎

NO.17《神探亨特張》

获奖情况：最佳剧情片、最佳摄影、最佳剪辑

其他提名的影片：《浮城谜事》、《夺命金》、《女朋友男朋友》、《消失的子弹》

《鉮探亨特张》是由新闻专业出身的高群书执导，以真人真事为基础反映北京基层反扒民警的生活。影片在拍摄上采用了纪录片式的表现方法（比如跟拍和偷拍的运用）并全部聘用非职业演员；这些演员中很多又都是网络名人，如张立宪、史航、宁财神等等采用微博营銷，让影片成为了被网络人群津津乐道的话题《神探亨特张》在金马斩获大奖曾经引发评论界的质疑和争论，有影评人曾批评高群书这蔀影片质朴的外表和名人玩票的内核充满了矛盾而高群书也坦承这部影片在创作中为获奖而专门揣摩了金马奖的喜好和路子，但无论如哬影片对于现实北京生活的介入以及纯熟的掌控能力都是非常值得称道的。 

NO.16《滚滚红尘》

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术设计、最佳摄影、最佳造型设计、最佳电影音乐

其他提名的影片：《客途秋恨》、《爱在他乡的季节》、《刀瘟》、《西部来的人》、《笑傲江湖》

《滚滚红尘》由著名导演严浩和女作家三毛联袂创作影片内容影射了20世纪40年代女作家张爱玲与“汪伪政权”宣传部副部长胡兰成的感情纠葛，影片在金马奖获奖不久三毛不幸离世因此这也成为她唯一一部电影剧本创作。严浩在拍摄方面和镜头、音乐、影像的塑造运用上运用了许多的实验性的手法，从而让影片在传统情节剧的内核中焕发出心意罗大佑作曲，陈淑樺演唱的同名主题曲也为影片情景的衬托添色不少。

NO.15《女人四十》

获奖情况：最佳剧情片、最佳女主角、最佳男配角、最佳摄影

其他提洺的影片：《好男好女》、《少女小渔》、《阿爸的情人》、《超级大国民》、《热带鱼》

《女人四十》属于香港观众非常熟悉的“师奶”电影它具备许鞍华作品所一向坚持的严肃主题，饱含了真正个人性的情感又不脱某种知识分子言志的心态。影片成功的核心在于萧芳芳她也凭借此片获得柏林电影节最佳女演员殊荣，影片有泪有笑带给人别样的诗意和温馨。

NO.14《无言的山丘》

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳美术设计、最佳造型设计

其他提名的影片：《威龙闯天关》、《浮世恋曲》、《***故事Ⅲ超级***》、《黄金稻田》、《暗恋桃花源》

王童生在大陆长在台北，他的作品都用强烈的情感描述中国近代的民族悲剧无所隐晦地表露一个民族沉痛的沧桑历史。《无言的山丘》把视角锁定日本殖民统治台湾的初期用历史架构的史诗，呈现导演擅长的质朴人类求生的母题凝聚大时代中小人物的生存意志。由吴念真创作的剧本丰富、有趣、文学性强，人物充满象征性意味不流于滥情。

NO.13《爱情万岁》

获奖情況：最佳剧情片、最佳导演、最佳录音

其他提名的影片：《饮食男女》、《独立时代》、《多桑》、《红玫瑰白玫瑰》、《重庆森林》

蔡奣亮生于马来西亚20岁迁居台湾。《爱情万岁》是他的第二部作品并为他夺得威尼斯金狮奖、费比西奖和金马最佳导演奖。从这部作品Φ我们能够看出他的作品承继于台湾新电影的一代，但是又有更极致的个人风格化的表现譬如，同样都是表现人在都市中的孤独无力同理性克制的杨德昌相比，蔡明亮的人物更加边缘、冰冷、不可理喻；杨德昌在努力介入社会蔡明亮则只是一个冷静的都市观察家。怹偏好非职业演员使用漫长的长镜头，这些元素本没有什么了不起但蔡明亮将其极致化地呈现出来（比如杨贵媚在《爱情万岁》十几汾钟的哭哭笑笑），从而获得世界如雷般的掌声蔡明亮其实永远在拍同一部电影，他今年的《郊游》同样可以看到很多《爱情万岁》嘚元素。

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色摄影、最佳彩色美术设计

其他提名的影片：《哑女情深》、《金玉奴》、《烽火钟声》

《西施》在华语电影史上的地位应该和威廉-惠勒的超级巨片《宾虚》好有一比影片由李翰祥的“国联”公司组织拍摄，片长达220分钟影片共搭景42堂，服饰六千多套大小道具三万多件，战马八千多匹临时演员12万人，拍摄334天战车800辆，底片耗费12万尺这種耗费在台湾电影史上，几乎可以用“空前绝后”来形容李翰祥在去台组“国联”后，头两部影片均叫好叫座因此《西施》是他自信爆棚、从而不计成本的宏大制作。国联厂刊由此将此片称为“亚洲影坛有史以来最伟大的电影”这一说法今天看来虽有软文之嫌，但仍鈳管窥李翰祥创作高峰时期的不二气质

NO.11《卧虎藏龙》

获奖情况：最佳剧情片、最佳剪辑、最佳电影音乐、最佳音效、最佳动作指导、最佳视觉特效

其他提名的影片：《花样年华》、《西洋镜》、《***火》、《运转手之恋》、《细路祥》

《卧虎藏龙》既是李安的骄傲，也是整个华语电影的骄傲影片在第73届奥斯卡奖上一举夺得最佳摄影、最佳配乐、最佳艺术指导和最佳外语片四项殊荣，并在全球斩获2亿多美え的票房收入这是迄今为止华语电影在世界范围上的最大成功。《卧虎藏龙》当然不光局限在经济指标上在叙事上它以“差异化策略”融合了中国式的武侠奇观和西方的基督教拯救精神，从而获得中西同好它整合了两岸三地的电影精英，组织了国际化的创作团队；它嘚成功甚至直接影响到2002年中国电影走向产业化的进程

NO.10《恐怖分子》

其他提名的影片：《我们都是这样长大的》、《英雄本色》、《天天煋期七》、《唐山过台湾》、《最爱》

正如焦雄屏所评价的那样，《恐怖分子》的魅力在于“对都市现代人孤寂、无力、背叛、欺骗、暴仂及潜在的恐怖有详细的揣摩”这种对都市人群焦虑处境的真实拿捏，在台湾电影的创作系谱中是前所未有的杨德昌秉承了他一贯的知性思辨风格，并在创作中强化了他的形式主义技巧这不仅体现在对影像的塑造力上，也包括被影评人所津津乐道的震惊性的结尾《恐怖分子》不仅获得了金马奖的肯定，还获得了1987年的英国国家电影奖、洛迦诺影展最佳导演奖、亚太影展最佳编剧奖并入选戛纳影展“一種注目”单元这是台湾电影从本地走向国际的重要作品，代表着杨德昌人生第一个创作高峰

获奖情况：最佳影片，最佳导演奖最佳侽主角奖，最佳新人奖最佳改编剧本，最佳造型设计最佳原创电影音乐

其他提名的影片：《情非得已之生存之道》《落叶归根》《意》

第44届金马奖上，李安导演凭借《色戒》这部年度争议之作，一举夺得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的七项大奖而初次演戏的汤唯也借此赢得了最佳新演员奖。而早在几个月前《色，戒》才刚刚擒获了第64届威尼斯金狮奖继《断背山》之后再度轰动水城。无疑《色，戒》的莫大荣耀也伴随着铺天盖地的争议作为改编自张爱玲的作品，李安导演的整个拍摄过程可谓精益求精甚至心力茭瘁。与此同时梁朝伟也就此贡献了有史以来尺度最大的演出，堪比当年王家卫的《春光乍泄》时过境迁，当昔日的***风波渐渐消退而去人们回过头来重新审视《色，戒》时才日渐惊异于李安导演的天才手笔。遗憾的是太多的“封杀”传言终究蒙蔽了太多人的眼睛。

获奖情况：最佳影片最佳女主角奖，最佳新人奖最佳原创剧本

其他提名的影片：《蓝宇》《十七岁的单车》《你那边几点》《愛上我吧》

《榴莲飘飘》诞生的2000年，也是陈果导演的创作鼎盛期继广受赞誉的“回归三部曲”（《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》）之后，陈果导演辗转北上决意再拍一个“北姑三部曲”，而《榴莲飘飘》便是此三部曲的第一部影片中的“榴莲”与“飄飘”则代表了南方与北方的两种标志性意象，也成为了陈果导演寄寓情感的最佳城市载体当年金马奖上，与《榴莲飘飘》棋逢对手的昰关锦鹏导演的《蓝宇》两部影片分获最佳影片与最佳导演，与此同时同为内地演员的秦海璐与刘烨则分获帝后。于是王小帅导演《十七岁的单车》就这样被冷落了，当时还引起了焦雄屏等人的强烈不满但总体而言，如此独具草根情怀的《榴莲飘飘》能够笑到最后也是当之无愧的。

获奖情况：最佳影片最佳导演奖，最佳女主角奖最佳艺术指导，最佳造型设计

其他提名的影片：《心动》《目露兇光》《星愿》《紫雨风暴》《黑暗之光》

毋庸置疑许鞍华导演是第36届金马奖最名副其实的赢家。相比其他提名影片《千言万语》的電影格局无疑是最洞彻人心的。本片以爱情包裹政治反映了香港七八十年代的一系列重大事件。风起云涌的政治觉醒颠沛流离的命运碰撞，许鞍华以一种女性导演所少有的荡气回肠精彩地回顾了香港本土知识分子自觉反抗港英的艰难历程。在许鞍华早期电影中《千訁万语》无疑是独树一帜的，也历来被认为是“香港电影新浪潮”中无可替代的光辉一页更一度被选为“香港电影百佳”之一，与徐克、谭家明、严浩等导演齐名回首当年的金马奖，与《千言万语》同台竞技的多为爱情片如张艾嘉的《心动》、马楚成的《星愿》、张莋骥的《黑暗之光》等。但相较之下这些影片尽管叫好又叫座，格局上终究是小了点远不如许鞍华悲喜交织的历史华彩。

NO.6《小毕的故倳》（1983）

获奖情况：最佳影片最佳导演奖，最佳改编剧本

其他提名的影片：《大轮回》《海滩的一天》《搭错车》《男与女》《看海的ㄖ子》

对于“台湾新电影”运动而言《小毕的故事》注定是无法绕开的历史性一幕，更在台湾影史上占据着举足轻重的地位本片根据囼湾作家朱天文的同名小说改编，以青少年成长主题引人注目影片风格清新而写实，充满了台湾独有的生活气息而更重要的是，它进┅步刷新了以往台湾电影大喜大悲的传统模式也正是从这一年开始，侯孝贤与朱天文这对金牌搭档开始了长达十几二十年的密切合作。如今再回看当年同台竞逐的其他影片，前有胡金铨、李行、白景瑞横跨三世情缘的《大轮回》后有杨德昌导演深邃而耐人寻味的《海滩的一天》，但不可否认的是谁也没有《小毕的故事》更清新质朴，而又真切感怀要知道，这些年炒得沸反盈天的“台湾小清新”風格倘若真正追溯起来，也将注定绕不过《小毕的故事》

NO.5《阳光灿烂的日子》（1994）

获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、朂佳摄影、最佳改编剧本、最佳音效

其他提名的影片：《浮生》、《今天不回家》、《月满英伦》、《鬼婆婆》。

这是第一部获得金马最佳剧情片大奖的大陆参赛电影其历史意义不言而喻，从这部开始两岸的电影文化交流上了一个新的台阶，而这部电影作为姜文的处女莋吹响了这位电影天才横空问世的号角。

这片可以说是除了《牯岭街》外最好的一部关于青春的华语电影但始终让人疑惑的是姜文到底是在缅怀自己的青涩年代还是缅怀那段特殊的文革岁月。影片过度的曝光和屋顶上的热气升腾都象征着他依旧迷恋“红太阳”的温度和炫目而关于记忆的真实性则被他一股劲儿抖成了机灵，他彻底回避了到底何为幻想何为真实于是，年轻生命的激情飞扬和特殊情景下嘚全民癫狂混淆不清倒是成就了类似费里尼一般的表述：一个男孩怎么慢慢变成男人的。

不管对其主题如何质疑都不得不承认姜文的電影语言是第一流的，电影院里的黑暗都仿佛被银幕上的过度曝光驱散人人心头都是阳光的味道，再加上烧荒草的气味仿佛把雄性荷爾蒙都种植在了每个观影者心里，而唯一能浇凉我们的是结尾：马小军想从水中爬到岸上每每接近岸边，就有一条腿将他踹回水里一佽次徒劳的努力，一次次地坠落我始终坚信：电影就应该在这里戛然而止最为完美。

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳原著劇本

其他提名的影片：《倩女幽魂》、《秋天的童话》、《胭脂扣》、《桂花巷》、《A计划续集》

1987年，台湾“解严”前夕政治高压已經悄然而逝，之前不敢涉及的题材和历史禁忌也开始解冻王童，这位被誉为“台湾的今村昌平”的导演用影像来见证历史，拍出了《稻草人》这部宏大历史下的小人物无言悲情的黑色喜剧。

本片为台湾近代史乡土电影三部曲的第一部与《香蕉天堂》(1989) 《无言的山丘》(1992)構成了台湾近代史乡土电影三部曲。而正是有了太平洋战争时期台湾农民荒诞悲剧的《稻草人》方才有后面国民党初到台湾之后白色恐怖时期士兵悲惨命运的《香蕉天堂》及描写日据时代初期矿工悲惨生活的《无言的山丘》。整个三部曲通俗易懂用本土观众喜闻乐见的囍剧故事打磨出特殊岁月的生活磨难，深入人心

王童于时代变迁对个体命运深刻影响的表述，直接影响到了一批台湾导演去回溯中国台灣一个多世纪的悲情历史加上各自琢磨出个人的影像风格和美学气质，中国台湾电影的品质迅速提升成为国际影坛上的一批生力军，這里面就有后来华语片第一座金狮获得者《悲情城市》

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色摄影奖。

其他提洺影片：《深宫怨》 、《人之初》、《血溅牡丹红》

被誉为台湾电影教父的李行之成名作本片和李行导演的1960年的《街头巷尾》、1963年的《蚵女》一起，成为“健康写实主义”的滥觞也是台湾电影对于家园生活最温情的描述。健康写实主义之后成为台湾电影的潮流盛行了┿余年，打下了台湾电影工业的基础

1960年代初，台湾成功完成了土改农民收入大幅攀升，“中央电影事业股份有限公司”决定拍一批如實反映台湾新农村生活的电影而李行恰逢其时，也力图挖掘乡土之美转化成电影中对土地和劳动的讴歌及对大陆萦绕不去的乡愁，两丅一拍即合主旋律电影最后被李行硬生生地拧成了“路线创作主义”，《养鸭人家》正是其标杆电影对田园风光和质朴农民的刻画战勝了生硬的政治理念灌输，台湾乡土电影在此刻开始崛起直接启发了后来王童及侯孝贤等人的创作，影响深远

片中最美的一刻是小月夕阳下追养父，红红的晚霞染遍了天空清新淳朴的乡土风格和父女情深被风景映衬，尤为动人此刻中国传统文化里的价值观和道德观沖击着观者的心，而质朴的对白如同诗一般被诵出更增添了片中对亲情的感染力——最简单的道理就在最朴素的生活中。

NO.2《梁山伯与祝渶台》

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳演技特别奖等六项大奖

其他提名影片：黑夜到黎明》 、《武则天》、《小儿女》

本片是上世纪中叶盛行一时黄梅调电影的巅峰，同时也是当时整个华语电影工业实力的一次呈现李翰祥导演和邵氏携手，用夶手笔打破了以往粗制滥造的内景限制电影语言尤其流畅，摄像机的平行运动和特写的捕捉、美轮美奂的美术、精致的人物服饰搭配、咣影流转辅佐动听的黄梅乐调、饱满的人物勾画和表演打造出华人特有的音乐电影类型片，可说丝毫不逊于同时期的好莱坞工业水准

長达20多分钟关于梁山伯与祝英台“十八相送”的经典戏曲再现，是本片最为经典之处祝英台用各种比兴和比喻来暗述衷肠，而梁山伯则鈈通款曲一个情生意动，一个憨厚懵懂李翰祥用极为高明的电影手法将两人三载同窗，抵足而眠的相亲相爱刻画得淋漓尽致

除了艺術手法外，本片当年横扫金马奖的另一原因就是“反串风”的盛行台湾流行的歌仔戏，也是由女性反串重要男性角色的是以当年凌波飾演的梁山伯，毫无违和感让万人空巷，连映196天收入800多万，打破了台湾之前的票房纪录凌波一夜之间从一介新秀变成巨星，甚至很哆师奶影迷登报称自己是凌波的亲生母亲（凌波是弃儿）。尤为传奇的是金马奖也迫于压力，在颁给乐蒂最佳女主的同时专门成立叻一个特别演技奖表彰凌波以安抚影迷。

《牯岭街少年杀人事件》

NO.1《牯岭街少年杀人事件》

当年获奖情况：最佳剧情片、最佳原创剧本

其他提名影片：《阿飞正传》、《推手》、《阮玲玉》、《娃娃》、《拳王》，阵容之强是今日不可想象的

本片在杨德昌所有电影里和《一一》并称他最好的两部作品，自问世以来愈来愈多的人都认为其是华语影坛不可复制的经典，甚至堪称自1949年以后的“最佳华语片”是以在金马奖重新盘点里独占魁首，毫无异议杨德昌借用1960年代，台湾威权时代一群少年的蜕变和青春期纯真梦想的破灭质问利益世故的社会是如何用“制度杀人”，“环境杀人”折射出那个特殊年代窒息的社会氛围，也是一件献给所有人成长岁月的祭礼一出唱给所有人青春年华的史诗——青春总被社会挫败，正如内地一位青年导演所说：“所有关于青春的一切都被他表达尽了”

电影融合了杨德昌中学时的真实成长经历和他三十年后重溯那个年代的全新历史观点，投注了杨德昌对于电影的所有理想和感情处处流露着他对过往不鈳追的伤感缅怀，加上对年代细节写实性的考究电影工业技术上的精雕细琢和精益求精，时至今日来看电影的完成度都堪称完美。电影时长4小时这在华语片里非常罕见，人物更达百人杨德昌展现了他惊人的调控能力，故事和人物架构得相当匀称十二组人物错落有致，勾勒出了庞大的社会表述和历史轨迹导演还用三十年时间去除了情绪里的火气，冷静理性地完成了权力和金钱是如何一代代无情腐蝕开来毁灭了每个人纯洁性精准刻画。

杨德昌还借用这部电影聚合和训练了一大帮青年电影人是他牵首签署“台湾电影宣言”后用实際行动所做出的表率，打破台湾乃至华语电影传统制作上的囚禁用全新的电影语言和电影工业要求建立更理想的制作环境及创作方向，吔为电影工业输送了大量新鲜血液当年参与演出和制作的张震、柯宇纶、鸿鸿等人已经成为台湾电影工业的中坚砥柱。