奎爷士官长在列！细数游戏中十个被高估的角色
日 来源：游讯网 编辑：薛宝钗
& &相信各位玩家已经对游戏中的各种英雄习以为常，经常有人在夸某个角色是多么个性、多么霸气，然后配以姐或爷的昵称，你的耳朵是不是已经磨出茧子了呢？这些过度频繁出现的热门游戏角色着实应该指正一番了，以便广大的游戏迷们喘口气。以下就是外媒评选的，位居前十的被高估的游戏角色。
& &10. 蒂姆 (时空幻境)
& &蒂姆(Tim)是谁？一个强迫性精神病患者？还是一个热情却十分困扰的男朋友？不管你怎么诠释时空幻境的剧情，将蒂姆归结为任何类型的游戏角色都是不科学的。蒂姆和玩家之间的联系极少，以至于不能产生任何共鸣，再加上整个游戏充满了各种恼人的事，蒂姆至今仍受到如此高的评价实在不可理喻。我可以理解游戏开发商的大力支持，但是玩家们，现实点吧！说到头蒂姆不过是一个冒险游戏中身份明确的男主角。
& &9. 塔利姆(刀魂)
& &前所未有的，我现在十分反感玩联网比赛，而这完全是因为我的对手总是那么的热衷于天真无辜的小塔利姆。塔利姆就如PRG主角的***妹，那么无辜，那么天真，更让人恼怒的是，她还用第三人称说话。她简直就是一个敏捷的坏家伙，整天用自己的天使般的性格和永不放弃的精神去刺激别人的神经。对了，还有多喜(Taki)&&
& &8. 米兰达&罗森(质量效应2)
& &我实在不理解为什么这么多人成为这个女人的粉丝，她有着一副高贵冷艳的杀手面孔，看起来像所谓的&完美女性&，但是在现实生活中，这样的人未免显得无趣。她与赛博鲁斯有着不清不楚的关系，这一点在我看来与臭名昭著满怀仇恨的阿什利没什么两样。冷酷、自大、刻薄，除非你和她有老交情，不然很难把她当做一个令人喜欢或者有趣的人物。当你把她和Tali、 Morinth、Thane、Jack，或这一系列人物中的任何一个放在一起时，这个刁妇的角色会立时黯然失色。
& &尽管该角色原型+配音的伊冯娜&斯特拉霍夫斯基在游戏中有着精彩的表现，米兰达这个角色使我在银河系的探索冒险之旅中感到厌烦。在重大问题上我一定会站在斜坡这边，而且在我出的《质量效应3》攻略中，是绝对不会提到米兰达的。
& &7.刺猬索尼克(刺猬索尼克系列)
& &不得不承认我自己就是一个狂热的索尼克粉丝，它简直超越了地球上一切的速度。虽然《索尼克：缤纷世界》的发售十分给力，但是这也掩盖不了索尼克已经老了的事实。哦，他经过一场场漂亮的速度比拼也一定累了吧。此时此刻，可能对他来说最好的选择就是摘掉身上的商标，乖乖地去养老了。
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备案编号:沪ICP备号-6喜欢蒂姆伯顿的人是孤独的
&我时常感到孤独，今天已经找到了***，这样的***，不知是巧合还是必然...
&这句话不知道是谁说的，想想看大概如此吧。好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆?波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆?波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。
一直以来都为他那天马行空的瑰丽幻想所震撼，我想，那样的片子只有他能够拍得出来，因为拍得出那种片子的人不是天才就是疯子。蒂姆伯顿是天才疯子各一半，所以他是孤独的。
第一次看他的片子是《剪刀手爱德华》，那时候还不知道是他的片子，当时的我，只懂得为冰冷的世界表面下的小小温暖而动容。后来慢慢地接触到《断头谷》这些，一点一点地了解他脑中构思的这个五彩斑斓的世界。我想他是一个善于讲童话的人，尽管他的童话都是那么的残酷，但却凄美无比。
提到提姆伯顿，就不能不提到强尼戴普。在我眼中，他们是一体，没有蒂姆伯顿，就没有今天的强尼；没有强尼戴普，也不会有那个永远的爱德华。
喜欢蒂姆伯顿，喜欢那种孤独的冷，更喜欢那种冷意背后的暖。
“去制片公司开会还是给儿子换尿布，我会选择后者。”----蒂姆?波顿
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&&&&&在这个世界上，总有一种终其一生追求着自己的童话之梦，他们会完全忘却自己的年龄，忘却周遭的一切世俗，以自己独特的脚步追踪着他和他的梦幻，而这种人中的一小撮，把他们的梦想拍成了电影。这是他们的骄傲，也是我们的荣幸。蒂姆?波顿就是其中一个。#
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他的电影总是会以一场黑夜中的无声落雪开始，沉寂而带着股子莫名的忧伤；他的电影总是带有哥特式的风格，就算是圣诞或是万圣节里都是一幕幽灵般的鬼诡场景；他电影中的主角总是不被他所在的小镇上的居民所相信，然后孤独之中惊世骇俗；他电影中的人物，要么衣襟褴褛，要么华丽无比，与我们周遭的芸芸众生格格不入。蒂姆?波顿营造的是一个瑰丽却又落迫的梦，梦里有一片他一直寻找的乐土，里面铺落了鲜血和鲜花，如果还有一个孤独而摇曳的身影，那肯定就是他自己。
几乎每一部蒂姆?波顿的电影，都充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。在好莱坞有一种说法，凡是喜欢他的电影的人，都是有自闭症倾向的，而这位导演本人，也似乎正是这样一个人，有人追忆，他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的，是一个十分不合群的人，于是，他就有大量的时间，沉浸在自己的幻想当中，做着自己的梦，他的电影中那些稀奇古怪的玩意，其实都是他童年噩梦的延续。
难以割舍的歌特情怀$ ~" |1 |, W5 j0
他的电影极为偏爱歌特文化的影象：古怪的建筑，黑色的环境，角色惨白而缺少表情的面庞，还有刻意弄成黑色的眼圈$
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蒂姆?波顿无疑是哥特风格的集大成者，其实他本人那头乱糟糟的头发就是对哥特风格的很好体现，只是由于大人的体型与我们对传统哥特式人物的观念不同，他有些过于圆润。在他早期的作品当中，1982年的动画短片《文森特》和1984年作为第二导演参与制&作的真人短剧《科学小怪人》最为有名，《文森特》一出便技惊四座，杰作《科学小怪人》的地位毋庸置疑，但奠定波顿无人能及的哥特大导的地位还是那部我们心目中最美的现实童话《剪刀手爱德华》、《甲克虫汁》和《断头谷》。L$
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《断头谷》是蒂姆波顿1999年的电影作品，波顿并没有真的把它变成彻头彻尾的恐怖片，从一个简单的无头尸案，再到后来复杂而让人为之震撼***的揭晓，整部影片显得更加的充实与饱满。这部影片的内在整体结构都是由宗教信仰穿针引线而成，错综复杂的人物关系、愚昧的思想、奇怪的符号、隐藏的含义都是本部影片的重要线索，最后人们恍然大悟，久久难以从中抽离出来，直到完全苏醒。这部影片可以说是融合了波顿所有风格的波顿式的影片，黑暗，阴森，悬疑，怪诞，黑色幽默等，将其个人风格营造得相当完美与精致，是波顿最成功的代表作之一。如果有人认为哥特风格的体现大多靠大格局的话，那么波顿的手法无疑颠覆了这种观念。歌特情怀是蒂姆?波顿所崇尚的艺术手法，无论在波顿的任何一部影片中都无法抹杀歌特情怀的涌现，这种元素已经成为波顿的电影中最重要的象征符号，对于他来说只有这种元素的无限延续，才能带动自身电影创意的无限发展。
无法言喻的复杂阴暗
他的电影开头往往是让镜头穿过物体进入故事，比如《圣诞夜惊魂》的开始是镜头穿过树洞，《蝙蝠侠》的开始则是镜头钻进蝙蝠标志
蒂姆?波顿在影界享有“巫师”之名，他善于设置视觉特效和运用电影特技来完成自己在电影中实现的各种幻想，这些幻想多半是阴暗的、晦涩的，甚至是绝望的。这里还要提及他的第一部动画短片《文森特》，《文森特》讲述的故事似乎就是伯顿童年生活的翻版：本该阳光活泼的少年却喜好胡思乱想，但苦于身处枯燥无味的现实生活，平日里扮作乖孩子糊弄大人，其实脑子里恶作剧的坏主意不断。剧中还反复出现“波顿元素”：黑猫、阴影、木偶、鬼怪、诗词、坟墓等等，影片想表达的主题也无非是无法摆脱的蔽塞和无可比拟的压抑，搭配既随性又冷冰冰的旁白叙述，交替转换着现实和虚幻，让人透不过气来。虽然获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《科学小怪人》也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。!
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《断头谷》则是一部完全被黑色覆盖的电影，影片从一开始就努力营造了一种神秘惨淡的氛围，那些蒂姆?波顿式的招牌影像，如中世纪的马车、崎岖的小路、孤零零的稻草人、被烟雾笼罩的灰色天空等等，仿佛执意要将观众拉入那个阴暗的年代。最为梦幻的是无头骑士从参天大树一跃而出的场景，伴随着它宽大黑色披风飘扬的是台下无数影迷张的不能再大的嘴和跳得不能再快的心。说到底，波顿这种复杂阴暗因为找到了一种歌特式的渲泄方式而显得无比迷人，2007年，波顿与约翰尼?德普六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《理发师陶德》，又把哥特式的阴暗风格贯彻到底，哥特建筑单调的黑白灰三色，狭长街道上被拉长的人影，伦敦阴霾的天空，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。不得不提的是，蒂姆?伯顿在营造氛围的同时，不忘讲述一个完整的故事，没有削弱对于人物的刻画，这样整个影片特别完整，也具有超强的震撼力。
美丽的天使有一双邪恶的翅膀&
几乎无论走到哪里，他都会随身带一本写生簿，和一小盒的水彩颜料。如果让他随写画点什么，很有可能就是一女巫，手里拿着她的眼睛。
一个人的童年决定着他的一生，波顿在孩童时代就展现出他的与众不同，他终日不离那些钟爱的鬼怪书籍和恐怖影带，这些儿时的伙伴也孕育了这位非同凡响的电影大师。波顿曾说过自己有着比较内向封闭的性格，幼时的他更不善于语言表达，常常被父母锁在屋子里，后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。小波顿显现出对绘画的浓厚兴趣和惊人天赋，他将少年特有的想象力用图画的方式来叙述思想，除了自己的世界被小人书和恐怖电影包围，他同时也会用画笔来描绘幻想。
如今蒂姆波顿已经岁了，那冷酷不羁的外表下掩盖的依然是一颗如孩童般纯朴的心。正是因为他总是以最单纯的角度来看待这个复杂的世界，那一部部经典之作才得以成功的将哥特风格中的怪诞、恐怖、阴暗与活泼明亮的元素完美结合。
《圣诞夜惊魂》中，在一条小巷，你就会惊讶的发现南瓜王杰克变成了街头涂鸦，或印在衣服、背包上，甚至纹在了疯狂的爱好者的身上。
《蝙蝠侠》系列电影的第二集《蝙蝠侠归来》较之前一集显得更加昏暗，更加阴沉，影片出现了大量造型独特的新配角：凶残变态的企鹅人、窈窕妩媚的猫女郎、心狠手辣的麦克斯以及各式各样的罪犯和小丑穿梭于暗无天日的大都会格外使人沉迷。
《大鱼》是一部亦真亦幻的童话人生，在蒂姆波顿的电影里最为明亮的一部，影片讲述了一对平凡的父子之间的故事，娓娓道出了一个简单的人生哲学：大智若愚。人生就像一个童话故事，我们又何必计较太多的得失？在这部影片里，你可以看到身高五尺的巨人、开上大树的汽车、挂成一串的鞋子，以酒店里唱歌的连体姐妹，最后一直说自己是一条鱼的老爹在临终之即终于化身为鱼，回归大海。当漫长人生即将走到终点，生命也会回复到那最质朴，最纯净的状态。它有别于孩童的天真无邪，更非神志不清所造成的幻觉。这是一种洗尽铅华后所萃取到的单纯，是一种我们暂时还无法触及到的境界。
《查理与巧克力工厂》是蒂姆?波顿2005年的一部作品，在这次蒂姆?波顿的幻想世界里，他营造了一个所见所到之处都由美食造成的世外桃源，树上结满了糖果，河里流淌的全是巧克力。这部电影还是一部童话式的电影，还影片多多少少还是充斥这一些灰色甚至是黑色的东西。但是，最终这部电影还是有了一个积极圆满的结尾。
爱情简单美好执着，并且绝望
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他的电影中的英雄往往是小人物，或者不起眼的人，相反，真正应该成为英雄的任务往往遭到嘲笑，而女主角都美丽纯洁，是他的女神
值得庆幸的是，蒂姆?波顿的童年让阴郁，却没有让他绝望，让他失落却没有绝望。他充满童趣的幻想的同时，还相信永恒的爱情，这是难能可贵的。波顿的每一部影片里都有一个美丽纯情的女主角，她一如既往地吸引着男主角，为了爱情的信念勇往直前。*
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在《人猿星球》中，里欧在人猿混战中坚守着自己的爱情，在《大鱼》中艾德为了寻找马戏团偶遇的美少女不惜长途跋涉，追爱千里，并最终在花海中抱得美人归；艾德?伍德无论拍了多少烂片，他的女友始终不离不弃；理发师陶德虽然被仇恨烧掉了人性，但这仇恨的根源却来自于妻子深深的爱。4
最唯美的爱情来自于《剪刀手爱德华》，影片的主角是一个被古怪博士创造出来的人爱德华，因为有着一副剪刀手而远离了人世喧嚣。一次偶然的机会，他被带到了附近的小镇开始了新生活。是他当遇到嘉丽时，他心中所有的爱爆发了。可是爱情对他来说是如此不堪的事情，他拥抱的手臂变成锋利的剪刀伤害了他的爱人，于是蒂姆?波顿的情感跟同影片一起，在爱与不爱，抱与不抱之间纠结。爱德华保护了爱人，却不被外界接受，这样的童话，没有完美的结尾，但却凄美的如此让人动容。)
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最另类的爱情来自于《僵尸新娘》，剧情依然是影片的一大亮点：即将完婚的年轻新郎误将结婚戒指戴在了死去多年的僵尸新娘的手指上，于是他被迫与其结为夫妇，结果自然是上演了一出啼笑皆非的人鬼闹剧。虽然结局算是差强人意，但故事还是让我们明白了为爱甘愿放弃的高尚和为了所爱无私奉献的价值。在影片中，我们看到世纪的英格兰天空阴霾，贵族们冷漠的语调，呆滞的眼神无不透着整个社会的冰凉气息；而在一地之隔的阴间，有着另一番别样的景象，那是一个五彩斑斓的极乐世界，僵尸们欢快的开着舞会，酒吧乐队献上最迷情的音乐和让人咂舌的踢踏舞，人人平等，没有等级、贫富观念，每个人的最高生活准则就是快乐自己快乐，大家才能都快乐。希区柯克感叹过：灯光打的再亮，也无法照亮人性中黑暗的一面。蒂姆伯顿没有刻意的展现那黑暗的一面，却在明暗的对比中用戏谑的手法让我们听到被污染的人性在卑微的呐喊。
&现实生活中，蒂姆?波顿算是实现了自己的终身梦想，寻找到了一位歌特式的跟他一样古怪的女子生活在一起----海伦娜?伯翰?卡特。他们是在2001年拍摄《人猿星球》的片场上相识相恋的，随后，海伦娜几乎出现在波顿的每一部电影里。他们一直不曾婚嫁，只是分别住在两栋相邻的公寓里，公寓之间用一个门厅连接方便往来，如此生活了8年，并育有一个儿子和一个女儿，约翰尼?德普是他们儿子的教父。#
有人说，蒂姆伯顿式的电影太过梦幻，太不真实，说这话的人忘了，其实人生就是一场不会醒来的梦。!
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风格怪异、剧情荒诞、画面冷艳、手法前卫，蒂姆?波顿的电影永远独树一帜，他热衷于营造如下水道、墓地、夜晚都市等恐怖阴森的场景，还会安插相貌诡异、外形奇特的主角，所以他的电影也会常常被人诟病太过压抑和消极。真正了解他作品的人从不会这么认为，因为童心未泯的伯顿从来不忘给这些主角安放一颗与外貌迥然相异的孩童之心，正如“黑夜中才知明灯的可贵”，这种煞费苦心的安排很容易形成出人意料的性格反差，营造悬念丛生的故事背景，并造成耳目一新的视觉冲击。/
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蒂姆?伯顿电影的剧本从来都具有大胆而创新的特质，加上其本人深厚的美术绘画功底、非凡的思想理念和后期鬼才般的电脑特技合成，所以在他的电影里永远都看不到枯燥或重复，看过他的影片，你会发觉这位“奇幻视觉大师”的所有的特效安排只不过为架设剧情而搭上一座“脚手架”罢了，更多的视觉效果是为了给“讲好一个故事”来做铺垫。
这个世界对于蒂姆波顿而言，已经享受了太多，也索取了太多，以至于他每要推出一部影片都必定是电影界关注的焦点，但是对于波顿个人而言，他不在乎自己在世人眼里是经典的还是另类的，他只是像一个“孩子王”一样，挖空心思地带着我们跟他一起恶作剧，颠覆突破、颠覆现实，净化灵魂。
所有人都无法描绘完全的各自人生，每个人在谱写生命乐章时加上一点点修饰音符又有何妨，何况生命本就十分单调，有时还很艰辛，甚至会有痛苦。蒂姆?伯顿的梦是永远不可能照进现实的，但他还能幸运的将其寄托于影像，而正是这些梦让在浮华中迷失方向的我们回归到了简单的快乐，能够抽离于现实来关注现实，更加清醒、明了。
波顿定律:( \1 e, R) P9 R/ h0 W7 K3
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他的电影往往以一个人讲故事开始。片中的角色往往有童年阴影。他认为真正的好人通常不被社会理解，至少爱故事一开始的时候是这样，就像他电影里的主人公，往往被人当成异类，很多影片都描写了镇民们误解或不信任主人公。疯狂破坏的场境时背景音乐往往是欢快的。
对节日有一种特别的喜爱，特别是对万圣节和圣诞节的喜爱数十年如一日，并没有随着他年龄增大而消失。
他的一部电影中往往有着疯狂的想象和极具特色的视觉效果，极黑暗和极光明的强烈对比。
&对歌舞剧的形势情有独衷；对肢解、脑壳、血浆喷脸情有独衷，而且还要用特效制造不断的惊悚。
他对小丑非常感兴趣，他的电影中常常会出现小丑，或者涉及到他们，还对小狗情有独钟。
蒂姆?波顿在好莱坞绝对是个非主流的另类人物。可这位作品风格独特的导演作品票房却非常主流。他有着别人无法仿效的个人风格魅力。他的片子往往在惊悚中带着别样美。
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波顿曾是一名画师。因风格问题被迪士尼弃用后，他转而开始创作真人电影。山不转水转，波顿在真人电影领域开辟了一片崭新天地。有了话事权后，波顿完成了自己的梦想。他甚至可以不用动画去展现自己的电影。他用了最费时费力的逐帧拍摄方式拍摄了《圣诞夜惊魂》。原来，人生的幸福是个弯弯绕。!
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人们在看到波顿讲故事才能的时候，忽略了他作为画师的一面。事实上，波顿电影里的许多造型设计都是由他本人亲自操刀的。而波顿也乐得用铅笔或钢笔涂涂画画，讲述属于自己的闷骚故事。2
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随着《爱丽丝漫游仙境》的大热，波顿的艺术再度受到人们追捧。2009年年末，波顿的绘画手稿在美国巡回展出。
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